2025年是中国电影诞生120周年。站该重要历史节点，著名导演张艺谋近日撰文深入阐述了对中国电影创作与发展的思考，提出了多项具有前瞻性的观点。 张艺谋在文章中回顾了中国电影从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到数字发展历程，指出每一个阶段都体现着电影工作者的心血与智慧，深深烙印着时代的精神轨迹。他以自身创作经历为例，阐述了电影工作者应如何在时代发展中找到自己的创作方向。 张艺谋强调，真正具有生命力的艺术创作必须植根于现实土壤，必须与最广大的人民群众同呼吸、共命运。在题材选择上，电影工作者要坚持从社会现实中汲取灵感。他以自己的作品《第二十条》为例，说明如何将喜剧幽默引入严肃的法治题材，寓教于乐，让观众在笑声中领悟公平正义的重要性，使法律条文散发人性温度。这种创作尝试反映了电影艺术既要有个性表达，又要贴近普通人视角的创作原则。 在中国电影产业化进程加速的背景下，张艺谋认为应当重视探索院线商业电影与艺术片的有机结合。他指出，任何国家的电影产业发展都离不开院线电影的繁荣。近年来，他通过《悬崖之上》《狙击手》《满江红》等作品，尝试了悬疑、战争、喜剧等多种类型片，在类型框架内注入人文关怀，传递正能量，探索电影叙事新方式。这些实践既锻炼了自己的综合创作能力，也为业界提供了有益的借鉴。 张艺谋特别强调了培养年轻创作者的重要性。他表示，自己因为起步较晚，更加珍视青春和时光，因此在几十年的创作过程中始终重视对年轻人的培养。无论是电影创作、各类舞台艺术、大型室外表演，还是国家级的大型演出活动，他都积极选择和招募年轻人，在创作实践中对他们进行"传帮带"。他曾在湖南大学担任大型演出活动博士生导师，目前中国大型演出活动的中坚力量和大批年轻创作者中，许多出自他所在的创作团队。 在支持年轻导演上，张艺谋除了积极支持中国电影导演协会主办的"青葱计划"等青年导演扶持项目外，还担任一些新导演处女作的监制，以实际行动支持他们的创作。他强调，中国电影的未来不靠所谓的"大导演老导演"，而是要靠无数的年轻导演、年轻演员、年轻的编导摄美录服化道工作者。只有他们拍出更多更好的电影，中国的电影事业才会兴旺发达。 张艺谋的观点反映了当前中国电影产业发展的现实需求。随着电影市场的不断成熟和观众审美的提升，新一代创作者需要在继承优秀传统的基础上，进行大胆创新和探索。年轻创作者具有更贴近当代观众的审美视角，更敏锐的社会观察力，以及更强的创新意识。他们的成长和成熟，将直接影响中国电影未来的发展方向和国际竞争力。
站在中国电影两个甲子的历史节点回望，艺术传承与创新发展始终是永恒主题；正如张艺谋所言，电影艺术的生机在于代际接力，产业繁荣的根基在于人才储备。在建设文化强国的新征程上——唯有持续激发青年创造力——才能让中国电影在世界舞台绽放更耀眼的光芒。这既是老一辈艺术家的殷切期望，更是时代赋予电影人的历史使命。