我是新京报的裴剑飞。最近，北京地铁7号线黄厂站的一幅壁画引发了热烈的讨论。这幅壁画名为《集市童趣》，2019年底随车站投入使用后一直安静地待在站厅层。不过最近，几张手机拍摄的照片在网上流传开来，照片里的细节被放大后，网友们纷纷吐槽起来。大家觉得这幅壁画里的形象有些奇怪，“光头小孩”、“兰花指大叔”等形象让大家觉得很不自然。有网友表示，这个画面真的让人感到不适应。 其实呢，《集市童趣》的正式亮相是在1984年。那个时候，北京地铁首次把壁画搬进站台，吴冠中等人都参与了这个项目。那时候还有个名字叫“连环画墙”，给大家留下了深刻的印象。后来三十多年过去了，地铁壁画成为城市的一道风景线，从机场到车站都能看到它们的身影。 不过呢，随着时代审美多元变化，“名人标准”逐渐失去了效果。2019年以后开通的线路更多采用招标制，“群众喜闻乐见”被写入了评审细则。这波改革让《集市童趣》在没怎么经过群众试映的情况下就上线了。 7月30日下午我来到黄厂站看到了这个壁画。这时候正是下班高峰期，站厅里人潮涌动。几个年轻人拿着手机对着壁画拍照之后又皱眉删掉照片，“角度不对，光头更明显。”不远处有个穿紫裙子的女孩盯着壁画看了三秒钟，“没啥啊，就是一群人在赶集，画风像动画片。”她说完转身赶地铁去了。站在对面的中年大叔则连连摇头，“孩子光头、男人翘兰花指，像穿越来的”。他说自己从小在崇文门长大，回忆起儿时的糖葫芦、风车和剃头挑子都历历在目。可这幅画一个都没抓住他心里那份乡愁。 面对这种舆情压力，负责7号线东延段装修的京投轨道建设公司也有回应：已经注意到网上的讨论了。“初步判断壁画取材参考了宋代《清明上河图》式人物组合。”他们也坦诚说过评审环节确实走过流程，“但再严密的流程也抵不过公众的眼睛”。至于会不会整改呢？他们表示会把艺术、民俗还有社会等各方意见汇总起来研究。 北京民俗学会会长高巍用一句话总结争议焦点：“画里都是符号却都不是北京人。”他指出民俗画的核心是“人”，而“人”的核心是“精气神”。高巍认为像老北京孩童的肚兜、寸头、踏拉板儿；货郎的草帽、手巾板儿；老太太的吊脚裤、小姑娘的大花裙子这些具体可感的物件才是勾起乡愁的“钥匙”。 目前《集市童趣》还在正常运营中，每天都有无数乘客“打卡”。网友们有不同意见建议保留原画作或者改成互动屏供大家扫码查看原版和老照片对比。北京市交通委相关处室透露上级已经组织三界联合调研——让壁画真正属于北京属于市民——但具体整改方案尚未确定。