问题——如何让厚重的西北文化实现当代表达并形成可持续传承 西北拥有黄河文明、丝路文化与敦煌艺术等独特资源，但快速城市化与媒介变革的背景下，传统文化传播面临“看得见、摸不着”“听得多、走不近”的瓶颈：一上，文化符号常被压缩成旅游标签或视觉奇观，内精神难以被公众真正理解；另一上，创作、出版传播与人才培养之间仍存衔接断点，影响文化资源转化为社会共识与产业动能的效率。 原因——从资源禀赋到表达方式，关键在“再创造”能力与系统化机制 业内人士认为——文化传承不是简单复刻——更需要结合当代审美与传播逻辑进行再创造。以敦煌为代表的文化遗产学术性、艺术性强，理解门槛较高；而大众传播更强调快速、互动与可参与，二者之间需要有效的转译与连接。此外，西北地域广阔、文化分布分散，对长期田野工作、跨学科协作与持续投入提出更高要求。能否形成“创作—传播—教育”的闭环，成为地方文化走向大众、走向未来的关键。 影响——三位艺术家的实践提供“创造、传播、育人”三条路径 此次登台的三位讲者，分别从雕塑创作、书籍工艺与舞台教育切入，呈现西北文化当代表达的不同路径。 其一，何鄂以雕塑语言把黄河与西北精神具象化。她早年在西北艺术院校学习雕塑，后赴敦煌长期工作与研究，将戈壁风沙、石窟壁画与黄河意象转化为可感知的公共艺术。代表作《黄河母亲》以母性意象凝聚民族情感，在城市公共空间形成稳定的文化记忆点。她的经历表明，重大地域文化主题不必只停留在文字叙述中，也能通过公共艺术进入日常生活，成为城市精神标识与公众情感的共同载体。 其二，徐晋林以出版工艺与“可互动阅读”推动传统文化“可进入”。他长期在兰州从事出版与书籍设计，强调书籍不仅是信息载体，也是一种可触摸、可体验的文化空间。其手工书与高品质印制作品在国际与地区印刷赛事中获得认可，说明传统题材通过工艺创新、叙事重组与视觉转译，能够提升传播效果并扩大受众范围。“让古籍有温度、让读者能参与”不仅是设计理念，也提供了更具操作性的路径：用阅读体验激活内容价值，用工艺审美拉近文化距离。 其三，高金荣以“敦煌舞”的舞台化与教学体系培育传承力量。她长期扎根敦煌，从壁画造型、乐舞图像与审美气质中提炼动作语汇，将“飞天”“反弹琵琶”等形象转化为可教学、可演出的舞蹈体系，并通过作品创作与人才项目推进学科化建设。她的实践说明，非物质形态的文化遗产要真正“活”起来，离不开教学标准、人才梯队与舞台作品的共同支撑；当训练与创作相互推动，传统文化才能从“静态展示”走向“动态传承”。 对策——以更强协同推动西北文化从“资源高地”走向“传播高地” 从三人的实践可见，推动西北文化更高质量传播与传承，需要在以下上形成合力： 一是强化面向公众的表达转化。在尊重学术基础上提升可理解度，让文化既有深度也更贴近生活。 二是打通“创作—传播—教育”链条。以作品引发关注，以出版与媒体扩大影响，以教育与培训形成稳定的人才供给，避免“有名作、缺后继”。 三是鼓励跨界协作与区域联动。敦煌研究、黄河题材与书籍工艺等可与文旅、教育、数字展示等领域协同，构建多场景传播体系，在城市空间、校园课堂与公共文化服务中形成持续触达。 四是加强对长期田野与基础研究的支持。高质量表达离不开深度采风、文献整理与专业训练，应通过项目化支持与平台化孵化，为创作者提供长期扎根的条件。 前景——在新传播格局下，西北文化有望形成更具辨识度的当代叙事 随着公众对高品质文化内容需求提升，以及线下公共文化活动回暖，西北文化的传播窗口正在拓宽。以TEDx等公共演讲平台为例，其意义不在于制造热度，而在于以更开放的方式连接专业创作者与公众，推动深层议题进入公共讨论。可以预见，若能持续输出兼具审美、学术与传播力的作品，并建立稳定的人才培养与内容生产机制，西北文化将不仅是历史回响，也将成为塑造城市气质、促进文旅融合的重要动力。
一座雕塑让精神可见，一本书让历史可触，一支舞让文明可感。西北文化的生命力，不在于被反复陈列，而在于被持续创造、被有效传递、被一代代接续。以更贴近公众的方式讲好文化故事，以更扎实的机制培育新生力量，才能让厚重的历史从黄土与石窟中走向当下，在时代舞台上不断焕发新的光彩。