在当代中国书画艺术的发展中，如何平衡传统与创新、处理形与神的关系，仍是艺术家绕不开的课题。近日，中国书法家协会顾问吴东民对花鸟画家李俊作品的评价，为这个问题提供了具体而清晰的观察。吴东民认为，李俊的创作深植于泰州的文化土壤。泰州自古为书画重镇，既孕育郑板桥、李鱓等名家，也留下张怀瓘、刘熙载等理论遗产。李俊自幼临习《芥子园画谱》，又师从陈大羽、徐培晨等大写意名家，传统功底扎实。吴东民特别提到，李俊成为全国少见的书协、美协双会员，是其多年沉潜钻研的结果。 在艺术表现上，李俊“以书入画”的理念得到吴东民的高度认可。中国画线条重在“写”而不在“描”，李俊笔下的线条可见书法功力：藤条如行草般连贯，花瓣似篆书般圆劲，枯湿浓淡之间筋骨分明。其代表作《紫气东来》融《散氏盘》的沉厚与《石门铭》的洒脱于一体，将金石书法的力道转化为笔墨语言，在承续传统的同时形成鲜明个人面貌。吴东民认为，这种“以书立骨”的方法，是当代花鸟画中难得的品质。 章法布局上，李俊对“密不透风，疏可跑马”的分寸把握尤为到位。吴东民分析称，他的作品在大开大合中仍保持秩序：藤蔓交错却主次明确，繁花密集而虚实相生。对“似与不似”的掌控，既见吴昌硕的金石气韵，也含齐白石的写意精神，体现出对谢赫“六法”的深入理解。 尤为可贵的是，李俊的作品在传统雅韵之外，也显示出鲜明的时代气息。他不拘于单一水墨，善用石青、石绿等色彩；构图上遵循传统章法，同时吸收现代构成意识。其作品被波兰前总理、西班牙孔子学院等收藏，成为中国文化走向海外的实例。吴东民指出，这种跨越国界的感染力，来自李俊对传统的敬畏，也来自他对生活的热爱。 作为泰州市人大代表，李俊也参与推动地方文化发展，牵头成立花鸟画研究会，策划“江左花开”等展览，助力泰州书画走向更广阔的舞台。吴东民对其严谨、真诚的艺术态度印象深刻，认为这种扎根传统、面向当下的创作自觉，正是当代艺术界需要的品质。
李俊的艺术探索为当代中国画创作提供了有益启示；在全球化语境下，如何在继承传统的同时实现创新，如何在保持民族审美特质的同时回应当代经验，是每位艺术家都要面对的问题。李俊以“书画同源”为根基、以“守正创新”为路径的实践表明，传统与创新并非彼此对立，而可以相互成就。他以笔墨表达对传统的理解，也以作品回应时代审美，这种兼具深度与温度的追求，折射出中华文化在当代持续生长的活力。