2026年湖南戏曲春晚就定在铜官窑国风乐园开始录了，那边有长沙这么厚重的历史底蕴，制作团队就把那青瓦古巷、亭台楼阁都给用上了，直接在古镇里搭了个天然舞台。这么一搞就把人给带进了“游园赏戏”的氛围里，让人一边逛景一边看戏，戏在里头走，人也在里头动。剧组还专门跑到常德河街去拍外景，把湖南水乡的那股子烟火气给拍进去了，让婉转的戏韵跟当地民俗融在了一块儿，把湖湘大地的文化底子都给掀开了。 这样的录制模式不光好看了，还把演出变成了一种能让人体验的文旅产品。晚会的艺术呈现走的是“戏曲+”的路子，节目策划也挺大胆，不光有戏歌、民谣，连流行音乐、相声还有文物叙事这些都往里凑。这可不是简单的拼贴，是想让不同的艺术找到共鸣。比如戏曲唱流行歌曲，就给老唱腔添了点时代的味儿；相声插进来一逗乐，也让节目更有亲和力，好让年轻人也看得懂。 嘉宾阵容也是专业加广泛的组合。著名演员何赛飞和京剧名家王珮瑜都被请来当“新春赏戏人”。何赛飞靠着名气给大家当领路人，王珮瑜则用专业素养来解读传统戏曲的价值。黄龄、张淇、于毅还有李涵、银临、郭雨昂这些不同领域的朋友也都来了，他们要跟戏曲演员一块儿合作，弄出既有传统味儿又带点潮感的表演，把不同年龄层的观众都给吸引过来。 这台晚会的根还扎在本土文化里。它盯着湘剧、花鼓戏、祁剧这些地方剧种不放，硬是把肖笑波、张璇、曹威治、蔡路军这些常年在舞台上磨戏的中青年演员请了出来。像《十三福》、《刘海砍樵》这些经典戏经过编排后，虽然保留了原来的唱腔身段，但又加了些现代的设计理念，看着更合当代人的胃口。 通过这种“场景沉浸化、形式多元化、内容本土化”的方式，春晚就变成了一场能让人感觉得到、知道的文化体验。它既是给观众送的新春礼物，也是传统文化怎么转化创新的一次好示范。这场既讲实景又讲跨界还深挖内容的戏曲盛宴估计会在农历新年第一天在各个卫视和网络上跟大家见面，到时候的效果和反响还是挺让人期待的。