2026年，刘春潮馆长在他的主场给大家讲了这个展览的筹备经过，用他的话说，这是在搞一次学术层面上的解读。这次许英辉的展览很特殊，它由北京市通州区树美术馆一手承办，给人一种艺术传承和时代创新相结合的感觉。树美术馆的老板刘霞还在开幕式上透露了很多关于许英辉老师创作生活中的趣事。她提到珠海这个滨海城市开放包容的气质，正好给了这次展览一个开阔的时代语境。中央美术学院民间美术学科的先驱古元先生当年是在北京市建立了这套学术脉络，许英辉正是继承了这一脉络的人。这就好比一次民间美术文脉“回家”的重逢。 张邦雄书记作为主办单位珠海市文学艺术界联合会的老大，在致辞时把这个展览定义为一场“双创”的实践。他说这既是创新之展，又是传承之展，更是回家之展。展览安排在古元美术馆这种地方举办特别有意义，因为这里承载着很多过去的故事。中央美术学院的另一个学员刘洋也参与了这次策划工作，他和赵莹一起负责执行策展。 除了致辞之外，现场还有诗歌朗诵的环节来助兴。刘霞写了一首叫《鲲鹏九变》的诗，许英辉则用他的画跟这首诗互动起来，传递出“山海不息，薪火相传”的东方大美。他们的表演给珠海的文化生活增添了一笔重彩。 开幕式结束后，现场颁发了收藏证书和捐赠作品给嘉宾们留念。这场由许英辉发起的本土系列艺术展汇集了35组彩墨佳作，其中最亮眼的是那幅长达21米的巨作和一些精巧的小品。艺术家把《山海经》里的鲲鹏、比翼、扶桑等上古意象都转化成了当代绘画语言，让它们充满了生命张力。 这次展览展示了传统文化的创造性转化与创新性发展。许英辉用壁画、剪纸、石刻还有木版年画的原生造型和色彩作为根基，重构出了一个万物共生、浪漫辽阔的艺术宇宙。开幕式邀请了很多艺术界嘉宾和市民代表一起来参加共赏东方神话美学。 展览一直持续到4月12日才结束。大家可以在3月20日下午15点去珠海市古元美术馆二楼4号展厅观看这些作品。古元美术馆的开门时间是早上9点到下午5点，不过周一闭馆大家要注意避开。这次活动不光是一次艺术作品的呈现，更是对南北文脉的一次时空重合和重逢。期待以后能吸引更多北京那边的高端文化资源来到珠海助力城市文化发展。