从侗族大歌到流行旋律:贵州春山音乐连续三届春晚亮相折射文化创新活力

一、现象:三度登台,贵州声音持续唱响全国 2月16日除夕夜,中央广播电视总台春节联欢晚会如期与全国观众见面。众多节目中,来自贵州的原创音乐团队春山音乐以三首新作集中亮相,引发广泛关注。继2024年《上春山》、2025年《登高》之后,春山音乐以《来晒秋》《立春》《串门指南》连续第三年登上这个全国收视规模最大的文艺舞台。 三首作品各有侧重,共同构成一幅完整的乡土四季图景。《立春》以细腻笔触勾勒冬去春来、万物萌发的微妙时节;《来晒秋》描绘五谷丰登、瓜果飘香的丰收景象;《串门指南》则还原乡村邻里之间淳朴厚重的待客礼俗。三首作品与此前的《上春山》《消夏图》《冬雪至》一脉相承,共同完成了团队历时多年构建的"四季歌"系列创作。 二、溯源:扎根民族土壤,探索融合创作路径 春山音乐的核心创作力量由音乐人张超与词作者玉镯儿(原名孙红莺)组成。多年来,两人深入贵州各地采风,走访侗族大歌、苗族飞歌等国家级非物质文化遗产传承人,将少数民族音乐元素系统性地引入现代流行音乐创作框架之中。 "民族元素+流行表达"是这一团队长期坚守的创作理念。这一路径并非简单的元素拼贴,而是在充分理解民族音乐内在逻辑的基础上,寻找其与当代审美趣味的契合点。以《来晒秋》为例,该作品历经三年打磨,从选题立意到旋律构建,均经过反复推敲与田野调研,最终以轻盈活泼的音乐形态显示出贵州秋日的丰收意象,令众多网友在发布前便持续催促上线。 这种创作方式的背后,是团队对贵州文化资源的深度挖掘与长期积累。贵州拥有苗、侗、布依、彝等众多少数民族,民间音乐形态丰富多样,长期以来却因传播渠道有限而鲜为外界所知。春山音乐的实践,为这一文化资源的现代转化提供了可借鉴的路径。 三、影响:文化传播效应持续扩大,公益与商业并行推进 连续三年登上春晚,春山音乐的社会影响力已远超一般地方音乐团队的传播边界。其作品在各大流媒体平台累积了大量播放量,涉及的话题多次登上社交媒体热榜,带动了公众对贵州民族文化的广泛关注。 另外,团队并未将目光局限于商业传播。近年来,春山音乐推出"山孩子们的歌"系列公益音乐视频项目,以《大山的小孩》《谷雨天》等作品为载体,邀请乡村儿童以汉语与苗语双语演唱,传递知识改变命运的朴素信念。此项目荣获贵州省志愿服务项目大赛金奖,成为音乐公益领域的代表性案例。 在文旅融合上,团队策划推出"云上丹寨音乐会",并为村T文化品牌创作推广曲《千年霓裳》,将音乐创作与非遗展示、乡村旅游有机结合,探索出一条以音乐为媒介推动地方文化产业发展的新路径。 四、前景:地方文化出圈,需要持续的内容创造力 春山音乐的成功,折射出当前文化传播领域的一个重要趋势:具有鲜明地域特色和深厚民族底蕴的原创内容,正在获得越来越广泛的市场认可与受众共鸣。这一现象的背后,是国内文化消费结构的深层变化——观众对于千篇一律的流行样式逐渐产生审美疲劳,转而对具有真实生活质感和文化根性的内容产生更强烈的情感认同。 然而,地方文化的持续出圈并非一蹴而就。如何在保持民族文化原真性的同时不断创新表达形式,如何将短暂的流量热度转化为稳定的文化影响力,如何在商业运营与公益初心之间保持平衡,仍是春山音乐乃至众多地方文化团队需要长期面对的课题。

春山音乐的崛起,是一次扎实的艺术实践,也是民族文化找到现代出口的一个缩影;在传统与当代之间找到真正的平衡点,从来不是一件容易的事。春山音乐用作品说明,这条路走得通。