问题——少儿文艺供给如何“看得见、听得懂、愿意学”中实现有效传承 春节是中华民族最重要的传统节日之一，文艺节目既承载节庆仪式感，也承担价值引导功能。随着少儿观众的审美方式和媒介习惯不断变化，传统文化要真正走进孩子的日常，需要从“单向灌输”转向“可体验、可参与、可共创”的表达。如何让少年儿童在舞台上讲好家乡故事、在作品中触摸文化根脉，同时兼顾艺术水准与传播效果，成为少儿春晚类节目面临的现实课题。 原因——以儿童为中心的舞台机制与多方协同创作提供支撑 本届广西少儿春晚坚持“舞台交给孩子”，在主持阵容和节目结构上突出童趣与专业的平衡：由成人主持人与少儿主持共同完成串联、采访与报幕，既保证节奏和信息表达，也让孩子在真实舞台场景中锻炼表达与组织能力。 在制作层面，节目创作更强调精细打磨。据介绍，涉及的原创或改编作品从作词作曲、编舞到录音制作普遍经历多轮调整，力求在旋律、节奏和舞台呈现上更贴近少儿特点，提升可唱性与传播度。同时，多地学校、群艺机构与社会培训团队共同参与，形成“校园美育+公共文化+社会力量”的协作格局，节目类型更丰富，地域表达也更立体。 影响——传统与现代同台、地方与全国同频，增强文化认同与传播触达 从内容设置看，本届晚会突出“年味”和“根脉”。贺岁歌曲串烧以清亮童声再现春节习俗与祝福语境，唤起节日共同记忆；《海螺娃娃》等作品将合唱与街舞融合，借助LED舞美与节奏设计拓展童谣表达空间，呈现传统元素的当代表达；《广西尼的呀》等节目把广西山歌与走秀形式结合，展现壮乡文化的生活气息，让地方文化符号更容易被青少年理解与接受。 非遗与戏曲板块同样体现“以小传大”的思路。粤剧《穆桂英挂帅》由小学生担纲演绎，并邀请专业嘉宾进行声腔示范，把舞台呈现与基础教学衔接起来，让非遗不止于“看热闹”，也为孩子提供“想学、会学”的入口。器乐与红色主题节目则更注重在学习过程中完成价值引导，例如以月琴弹唱串联红色记忆，让孩子在排练与呈现中理解历史、体会责任。 在传播方式上，节目采用电视端双频道播出与移动端观看结合的方式，适配家庭团聚、外出返乡等不同场景，提升覆盖面与触达率。对地方少儿文艺而言，这种“融媒联动+节庆窗口”的组合，有助于扩大优秀作品的传播半径，提升区域文化影响力。 对策——以系统化美育思路提升少儿春晚的公共文化价值 一是坚持内容导向与艺术标准并重。少儿节目既要避免简单成人化表达，也要防止只追求“可爱”而忽视质量，应在旋律、文本、编排与舞美上建立更稳定的评审与打磨机制，提升原创能力和持续供给水平。 二是强化“在场体验”，让舞台成为美育课堂。鼓励学校与公共文化机构把节目排练与日常课程、社团活动结合起来，形成从训练到展示的闭环，让孩子在合作、表达、审美与纪律中获得综合成长。 三是推动地方文化资源的创造性转化。围绕山歌、戏曲、民俗器乐与地域故事，形成一批可复制、可推广的少儿作品母本，既保留原生态韵味，也用更贴合当代儿童的叙事与节奏进行再创作。 四是完善传播矩阵与版权管理。对优质节目进行短视频化、系列化传播，同时建立规范的授权与二次传播机制，在推动精品内容扩散的同时，保护创作者与未成年人权益。 前景——以童心为媒，形成更可持续的区域文化品牌 面向未来，少儿春晚不宜停留在节庆的一次性呈现，而应延伸为常态化、体系化的少儿艺术展示平台：一上通过年度主题策划和区域联动，持续推出体现八桂文化特质的少儿作品；另一方面加强与学校美育和公共文化服务体系的衔接，让“台上一分钟”建立“台下长期功”之上。随着融媒体传播能力提升和互动方式升级，少儿文艺节目有望在传承优秀传统文化、涵养家国情怀、塑造城市与区域文化名片各上发挥更大作用。
这场充满壮乡特色的少儿文化盛宴，既是对“双减”背景下素质教育成果的一次集中呈现，也展示了传统文化在青少年群体中的创造性转化。当七岁孩童能将粤剧水袖挥洒自如，当竹竿敲击声与电子乐自然相融，我们看到的不只是舞台上的精彩，更是文化基因在代际之间的延续。这种立足地域特色、贴近当代审美的美育实践，或能为全国青少年文化教育提供参考。