问题——从“小众文本”到“城市资产”，科幻如何形成可持续产业生态 北京首钢园，锈红色钢结构与数字装置同场呈现，成为本届大会最具象征意义的场景；大会以“科学梦想 创造未来”为主题，围绕内容创作、技术底座、消费场景与国际协作展开。一个清晰问题摆在面前：当科幻不再局限于书页与屏幕，如何把创意转化为稳定供给，把流量热度沉淀为产业能力，把展会热闹转化为长期增长？ 原因——技术降本与场景扩容叠加，推动科幻从“作品”走向“系统” 大会开场由虚拟人担任主持，折射出内容表达方式的变化。随着动作捕捉、交互算法、虚拟现实等技术进步，创作与传播门槛持续降低，叙事形态从单一文本走向多端呈现。，城市更新与文旅消费升级为科幻提供了更大的落地空间。首钢园从工业遗址转型为文化科技园区，具备大型活动承载、产业集聚与商业运营条件，使科幻得以在真实城市空间中形成“可体验、可停留、可消费”的场景闭环。 数据更印证趋势。大会发布的《2026中国科幻产业报告》显示，全国科幻产业规模逼近1300亿元，并连续三年跨越千亿元台阶；北京营收突破600亿元，占比显著。产业结构正从依赖单一爆款转向“内容+科技+服务”的组合，强调长链条、长周期与多业态协同。业界普遍认为，当技术成本下降、生产工具普及后，真正稀缺的将是高质量创意与可持续运营能力。 影响——从消费电子到工业赋能，科幻加速进入“可用”阶段 展会现场的体验项目体现为一个趋势：科幻正在从“看见未来”转向“使用未来”。VR太空漫步、机器人调酒、机械臂协同表演等互动项目，将硬核技术以可参与方式呈现，降低公众理解门槛，提升体验黏性。更具产业指向的应用也受到关注。例如，AR翻译眼镜展示多语种实时转写与翻译能力，海外城市代表现场体验后表示将关注其在跨境交流中的应用潜力。业内人士指出，类似技术不仅服务消费端，也可在工业巡检、设备运维、作业培训等场景中提高效率、减少纸质流程，推动一线生产方式的数字化升级。 文化与科技的互相激发同样成为亮点。以传统文化数字化呈现为例，部分展区通过混合现实技术让观众“进入”古画意境或参与传统工艺的虚拟制作，强调数字技术并非替代文物，而是拓展传播方式、延长文化体验链条。由此形成一种更具现实感的融合路径：以科技提高文化可达性，以文化提升科技叙事力，进而扩展科幻产业的审美边界与市场边界。 对策——补齐“内容供给、平台交易、标准治理、人才梯队”四个关键环节 面向产业从“热”走向“稳”，多方观点指向四类任务。 一是夯实原创内容供给。科幻的核心竞争力仍在于世界观构建与叙事创新。业内人士强调，科幻创意必须以科学逻辑与现实土壤为基础，避免脱离科技发展规律的空转想象。以知名科幻作家刘慈欣在大会上的发言为例，其强调科幻构思植根现实、依托科学逻辑，提示行业在追逐技术炫目效果时仍需回到内容本体、价值表达与思想深度。 二是完善产业平台与交易体系。科幻IP开发涉及出版、影视、游戏、文旅、衍生品等多环节，需要更透明的授权机制、更成熟的评估定价工具与更高效的跨行业协作。推动从“项目制爆发”转向“生态化运营”，有助于形成稳定现金流和更长生命周期。 三是加强规范与治理配套。沉浸式内容、虚拟交互、数字资产等新形态快速增长，也对数据安全、版权保护、未成年人保护、内容审核等提出更高要求。建立可执行的行业标准与合规框架，将决定产业能否行稳致远。 四是打造复合型人才梯队。科幻产业需要既懂创作又懂技术、既懂工程又懂传播的跨界人才。通过高校课程、企业实训、创投孵化和国际交流等方式建立人才供给，将提升产业创新效率。 前景——以国际合作与城市更新为牵引，科幻有望成为新质文化生产力的重要支点 从国际视角看，科幻正在被视为推动创新与公共议题沟通的工具。来自联合国教科文组织对应的机构的代表在交流中指出，沉浸式技术让复杂议题更易被公众理解，技术应用在提升效率、降低碳排各上具有现实价值。随着中国数字经济、先进制造、文化消费等领域的综合优势提升，科幻产业有望在国际合作、内容出海和技术标准协同上形成新的增长点。 从城市发展看，首钢园的实践提示一种可复制的路径：以工业遗存更新为载体，引入展会经济、创意产业与科技企业集聚，形成“活动引流—场景消费—产业落地—长期运营”的闭环。未来，科幻产业链可能进一步向教育研学、主题文旅、城市公共空间和产业园区延伸，成为带动区域经济与文化软实力提升的综合抓手。
科幻的价值不只在于描绘远方，也在于推动现实更快抵达更优解。把想象力转化为生产力，需要尊重科学规律，也要守住原创底色；需要展会的聚光灯，更需要长期的机制建设与人才积累。当科幻从舞台走向工厂、校园与社区，成为可用、可学、可参与的公共产品，它带来的不仅是产业增量，也是一种面向未来的共同信心与行动能力。