当数字化的世界让人感觉好像是在玩一个很厉害却有点儿空虚的游戏，我们的感官究竟算什么呢？要是技术总是只顾着讨好眼睛，人们动手的机会变少，手的感知力是不是也会慢慢被大脑遗忘？面对这个问题，爱马仕想的是，不如把数字弄活点，让身体也能感受到点东西。未来不一定要完全变成数字的帝国，而是数字和真实东西能混在一起过日子。这个想法被爱马仕请到了丹麦的艺术工作室Wang & Söderström帮忙，在春季的橱窗《漫春生》里给具体地展现了出来。为了呼应“心向辽阔”的主题，橱窗里的水彩背景先让人用手画好，再用数字修修补补；雕塑也是先用电脑建模，再用3D打印和泡沫切割做成真的东西。女性世界那边，月光洒在树林里，珊瑚般的树影中间花儿开放了，把那种用丝巾当翅膀的飞蛾都给招来了；早上天亮了，配饰橱窗里巨大的花朵往天上伸开身子，花精灵就翩翩飞过来了。男性世界的橱窗则通往一条金光闪闪的林间小路，动物们拿着爱马仕的东西当身体，一起跳起了春天的舞蹈。万物按照循环的规律不停地重复，秋天的落叶变成了新生命的养料。爱马仕通过橱窗艺术讨论了生命和自然怎么循环的事，而迪奥则是把这种对人生的思考直接放到了衣服上。在迪奥二〇二六春夏系列里，女装、男装还有高级订制系列的创意总监乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）给大家带来了一个大胆做梦的邀请。他没有躲着现实不管，而是用衣服的力量接住了人生的五彩斑斓，把平淡无奇的日常路给改造成了一场精彩的幻想。在这里衣服不光是为了遮羞的，还是情绪的延续和生活方式的改变。这一季迪奥的女装和男装都在讲颜色怎么变、形状怎么改、面料有多舒服这些系统性的更新，打破了老规矩的界限，弄出了一套既舒服又好看的新衣服。那些鲜艳的颜色就像春天刚冒出来的嫩芽，把穿的人感官叫醒了，也给生活注入了活力。那些留了好久的经典符号被赋予了现代的摩登视角，品牌的老档案就像是一幅流动的画儿，在不同的表现方式下变出了好多新想法和魅力。优衣库这季选择回到生活的原点上，用做得好的基础款来回应人们对美好的真实渴望。深耕中国市场二十多年的优衣库在2026春夏系列里用“型色新韵”做题目，诚心听一听大家换季节和穿衣服的时候都有啥需要。品牌希望每一件LifeWear单品都能成为让人喜欢又能穿很久的衣服。这次有不少亮点：天然亚麻系列挑了法国的好麻料，用三十多种好看的颜色和好剪裁重新找回夏天那种轻松的感觉；新出的第2代凉感防晒衣能做到UPF 100这么硬核的防护；还有Clare Waight Keller设计的那种很有档次的太阳镜也来了。文化交流也挺有意思，第一次联手FORMULA 1®还有迪士尼的系列把赛车和大家的生活拉到了一起；跟泡泡玛特一起出的MOLLY 20周年重磅联名UT也传递了一种勇敢向前的精神。在裤子方面，洛杉矶的创新中心弄出了牛仔弯刀裤、修身微喇和直筒款式这些新品，再配上全尺码体系就能真的适合各种身材了。 当从城市日常的细节里抽出身来，H&M Atelier 2026春夏系列就像一个想去野外的旅行者一样，用海边的生活当灵感，朝着阳光照得到的地平线慢悠悠地出发。