岁末之际，宛平剧院迎来了一场越剧盛宴。
12月26日，绍兴小百花三部经典剧目《陆文龙》《何文秀》《狸猫换太子》轮番上演，其中越剧名家吴凤花主演的《陆文龙》成为年末压轴之作。
这次演出不仅展现了传统越剧的艺术魅力，更在传承与创新的融合中呈现了当代戏曲舞台的新风貌。
《陆文龙》以南宋抗金历史为背景，讲述了主人公陆文龙从身陷敌营、认贼作父到觉悟身世、手持双枪大杀金兵、重返宋营的英雄历程。
这部剧目承载着深厚的家国情怀和人物心理刻画，是越剧艺术中的经典之作。
吴凤花介绍，该剧诞生于上世纪90年代初，当时曾在上海连续演出18场，获得观众广泛认可。
"《陆文龙》第一稿由越剧表演艺术家赵志刚演过，唱腔则是由范瑞娟老师和胡梦桥老师为我精心设计的。
"吴凤花的这番话道出了这部作品凝聚的几代艺术家的心血。
值得关注的是，此次演出采取了前后半场由不同演员担纲的形式。
这一创新安排并非简单的舞台调度，而是蕴含着深层的艺术考量和文化传承的意义。
吴凤花坦言，这样的设置旨在让越剧的老观众继续关注和支持年轻一代的绍兴小百花演员，为新生代艺术工作者提供更多在上海舞台展现才华的机会。
屠少桦等年轻演员的参与，体现了越剧艺术薪火相传的生动实践，也反映了当代戏曲院团对人才培养和代际更新的重视。
在谈及2025年的工作展望时，吴凤花表现出了积极乐观的态度。
她表示，新的一年自己将保持忙碌充实的工作状态，并给2025年打出了85分的评价。
这既是对过往工作的总结，也是对未来的期许。
更为重要的是，绍兴小百flower将在明年迎来建团40周年，计划推出专题巡演，再次接受上海观众的检阅。
这一重要时间节点将成为展示越剧艺术发展成果、推动传统文化创新发展的重要契机。
从更广阔的视角看，越剧艺术在上海的持续演出和发展，反映了我国传统戏曲在新时代的生命力。
通过经典剧目的重新诠释、新生代演员的培养锻炼、舞台形式的创新探索，越剧正在实现从传统向当代的有机转化。
这种传承与创新相结合的模式，为其他地方戏曲的发展提供了有益借鉴。
传统戏曲的生命力，既在一唱一做的技艺里，也在代代相传的舞台实践中。
名家复演为经典立住标尺，新秀接棒为未来打开空间。
把握传承与创新的尺度，让观众既看见熟悉的精彩，也看见成长的希望，正是传统艺术走向长久热度、走进更多人心里的关键所在。