问题——传统戏曲如何当代持续“出圈”，吸引更多观众、尤其是年轻人走进剧场，是各地院团在提升公共文化服务与市场供给时共同面对的现实问题；既要守住程式、唱腔、行当等艺术根基，也要在演出组织、人才培养和传播方式上找到更贴近当下的表达，让经典做到“常演常新”。 原因——从供需两端来看，一上——春节期间城市文化消费活跃——观众对高品质现场演出的期待持续升高；另一方面，戏曲传承离不开稳定的人才梯队和可持续的演出场景。近年来，浙江持续打造“浙里有戏——戏曲新春大展演暨2026省属文化院团新年展演季”等品牌活动，通过集中展演和资源统筹，推动院团精品更便捷地触达市民。基于此，浙江京昆艺术中心以新年演出季为抓手，一边呈现经典剧目，一边让青年演员在大剧场、强阵容中承担重要角色，用舞台实践检验功底、积累口碑，让“传承”从理念落实为可执行的机制安排。 影响——此次演出季落地杭州东坡大剧院，2月26日至3月1日四夜连台，集中呈现昆曲与京剧的审美体系和行当之美，为春节文化市场补充更具辨识度的戏曲供给。阵容突出“中青同台”：昆剧《西厢记》（青春阵容版）中，红娘、莺莺、张生等由青年演员分别担纲；昆剧《玉簪记》（中青荟萃版）里，“琴挑”“秋江”等经典段落在中生代的沉稳与青年演员的灵动之间形成互补；京剧《春闺梦》（程派经典）以细腻婉转的声腔呈现人物情感张力；京剧《包龙图》（裘派名剧）则以净行的力量感与庄严气度增强舞台冲击力。连台呈现让观众在较短时间内形成对昆曲文辞气韵、京剧程式规范与流派风格的整体认识，也为青年演员提供了与市场直接对话的机会。更重要的是，经典在高频演出中变得“看得见、听得懂、走得近”，有助于增强城市节日文化氛围，让优秀传统文化更自然地融入现代生活。 对策——推动戏曲高质量发展，需要在“演什么、谁来演、怎么演、给谁看”四个环节形成闭环。本次演出季的做法具有一定参考价值：其一，以经典立台。选择《西厢记》《玉簪记》等昆曲代表作及《春闺梦》《包龙图》等流派名剧，用作品本身的积淀和高度吸引观众。其二，以梯队强基。通过青年演员担纲、与名家同台，在传帮带中提升舞台把控能力，让人才培养从课堂延伸到剧场。其三，以品牌聚势。依托省级展演季的统筹，把院团精品纳入更稳定的演出周期，提高公共文化供给的可预期性。其四，以惠民拓面。票务平台全面开售并推出新春优惠，降低观演门槛，让“走进剧场”更容易成为节日选择。下一步还可在校园推广、导赏讲座、二次传播等加强联动，提升“看得懂、愿意来、还想看”的黏性，形成更稳定的观众机制。 前景——随着文旅融合和夜间经济的发展，戏曲在城市公共文化空间中的角色会更加多元：既是传统艺术的展示窗口，也是城市文化气质的标识。面向未来，浙江京昆艺术中心等专业院团若能在守住经典演出基本盘的同时，深入加强青年人才的系统培养、原创整理与当代表达，并通过巡演、公益场次与数字传播扩大触达面，有望把“节日档”延伸为“常态档”，让更多观众在稳定供给中建立审美习惯，推动戏曲从“小众欣赏”走向更广泛的生活化参与。 演出安排： 2月26日 昆剧《西厢记》（青春阵容版） 2月27日 昆剧《玉簪记》（中青荟萃版） 2月28日 京剧《春闺梦》（程派经典） 3月1日 京剧《包龙图》（裘派名剧）
当青春面孔遇上百年戏文，这场跨越时空的舞台对话，既是对传统的致意，也是面向未来的探索。在文化消费不断升级的当下，浙江通过更清晰的人才机制与更成熟的市场运作，正在推动传统戏曲以更可持续的方式走近当代观众。