在不少地方，非物质文化遗产的传承面临“会的人在变少、学的人不稳定、用的人不够多”的现实挑战。
如何让传统技艺从展柜与舞台走向课堂与日常，成为基层文化建设的重要课题。
甘肃省庆阳市西峰区探索以“非遗进校园”为抓手，把传统技艺融入职业教育场景，通过可操作、可体验、可持续的教学方式，推动非遗在青年群体中“看得见、学得会、传得开”。
问题：传承断层与体验不足并存。
庆阳剪纸作为国家级非遗项目，具有鲜明的地域审美和民俗表达，但在现代生活节奏与审美多元的背景下，年轻人接触机会有限，更多停留在“听说过、见过作品”的层面，缺少系统学习与动手体验。
与此同时，部分传统技艺受限于传播渠道单一、教学资源不足，难以形成稳定的学习路径，传承的可持续性面临考验。
原因：传播方式与受众需求需要重新对接。
非遗技艺多依赖师徒口传心授，过去主要在家庭或民间社群中延续。
进入现代教育体系后，如果仍以静态展示为主，容易出现“热闹一阵、难以深入”的情况。
职业院校学生动手能力强、实践课程多，天然适合引入剪纸等手作类技艺；而非遗传承人具有经验积累与艺术创造力，能够把复杂技法拆解为课堂可学的步骤，降低学习门槛，实现“从兴趣到技能”的转化。
影响：校园成为非遗传播的稳定场域。
近日，56岁的庆阳剪纸代表性传承人马路走进庆阳职业技术学院授课，以剪刀与红纸为媒，围绕基本握剪、纸张折叠、线条走向控制等关键环节进行示范，并在实操中逐一指导纠偏。
学生在反复练习中完成马元素纹样剪制，直观感受到传统技艺的审美逻辑与工艺要求。
类似课堂一方面提升了学生的动手能力与审美素养，另一方面也让非遗从“作品欣赏”延伸到“技艺理解”，为校园文化注入具有地方辨识度的内容。
对策：以课程化、常态化提升传承效能。
西峰区近年来组织剪纸、泥塑、戏曲等非遗传承人轮番进入校园开展教学，核心在于把活动办成课程、把体验变成训练、把兴趣转为能力。
相关实践提示，推进非遗进校园可从三方面发力：一是完善教学设计，将基础技法、文化背景与地方民俗相结合，形成循序渐进的学习模块；二是建立校地协同机制，推动传承人、学校与文化部门资源互补，在师资保障、教材教具、成果展示等方面形成闭环；三是拓展应用场景，鼓励学生将剪纸元素用于文创设计、节庆装饰与校园活动，增强技艺的现实链接与传播半径。
前景：从“进校园”走向“入生活、能转化”。
非遗保护的关键不在于把技艺“放进课堂”一次，而在于形成可持续的传承生态。
随着职业教育更加重视文化素养与实践能力并重，非遗课程有望在更多专业领域找到结合点，例如视觉传达、文旅服务、产品设计等，实现从学习到创作、从创作到应用的延伸。
对地方而言，非遗的活态传承不仅是文化自信的具体表达，也可能成为文旅融合、公共文化服务提升的重要支撑。
文化的生命力在于传承与创新。
当指尖的剪纸技艺在校园的课堂上绽放光彩，当年轻学生在亲身实践中感受传统文化的魅力，我们看到的不仅是一项非遗技艺的延续，更是中华文明薪火相传的生动写照。
在全社会共同努力下，让更多优秀传统文化走进校园、走进课堂、走进青年学生的心中，这正是文化自信最好的诠释，也是推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的必然要求。