问题：传统文化传播不断扩展、文创产品日益丰富的当下，如何让古代艺术资源走出“展柜与画册”、进入现实生活，并在避免符号化、同质化的同时，保持当代表达中的文化内涵与审美水准，已成为文博领域与艺术创作共同面对的课题；马的意象长期存在于中国文学与艺术传统中，既与古代生产生活紧密涉及的，也承载速度、勇毅、吉祥等文化寓意。尤其在丝绸之路艺术体系里，敦煌壁画中的马形象类型多样、情境丰富——既是重要的视觉资源——也是一种精神象征。 原因：一上，敦煌作为多元文明交汇之地，壁画中对马的描绘常与狩猎、行旅、征战、供养等生活与信仰场景相连，图式成熟、风格多元，为持续再创作提供了空间；另一方面，当代公众对传统文化的需求正从“看得见”转向“用得上”，审美消费与文化认同相互叠加，推动艺术家探索更具日常属性的表达方式。安建达在“午马”系列中选取敦煌壁画中的冀马元素进行再诠释，以简约有力的造型语言呈现马的动势与精神，并以铜为主要材质，借其坚实、厚重与可塑性，强调“质感”与“劲力”的统一。 影响：业内观点认为，这类创作的价值不仅在于题材本身，更在于打通“传统图像—当代造型—日常使用”的路径。安建达将香插等功能纳入作品结构，使铜马既可观赏，也能进入具体生活场景，回应“艺术走向日常”的趋势。从更广的视角看，中国青铜器传统积累深厚，商周时期动物纹饰与器物制度曾形成成熟的装饰体系。以青铜为媒介重述马的形象，既呼应历史材质传统，也有助于在公共审美中重新建立对“工艺之精、器物之用”的理解。同时，作品取材敦煌壁画，也在一定程度上带动公众关注石窟艺术、边疆文脉与丝绸之路文化记忆，形成从个体审美体验延展至文化共同认知的传播效应。 对策：围绕传统题材的当代转化，受访人士建议把握三点：其一，以文献与图像研究为基础，避免把传统元素简化为“标签式拼贴”，在造型、比例、纹样与色彩关系上尊重原型逻辑；其二，强化工艺标准与材料表现，铜雕既讲审美也讲工艺，做到结构可靠、细部严谨，让材料质感真正服务于造型表达；其三，拓展与博物馆及公共文化机构的合作机制，在展览、公共教育与授权开发中形成更规范的路径，确保作品传播过程中的文化阐释准确、口径一致。此前安建达参与博物馆题材创作及面向大众的纪念性产品制作，也体现出其“艺术性与可用性并重”的创作取向。 前景：随着文化遗产保护与利用体系健全，传统艺术资源的当代转化将更强调系统叙事与多场景触达。以“马”这个跨地域、跨文明的共同意象为例，从周人“天马”观念到汉代对良马的推崇，再到丝绸之路语境中的飞马、翼马等形象，都表现为人类对自由、速度与尊严的共同向往。未来，若能在尊重历史语境的前提下，将当代设计语言、可靠工艺与公共文化传播结合起来，更多“从壁画中走出”的传统形象有望进入城市空间、家庭空间与公共文化消费场景，形成更可持续的文化影响力。
午马年的到来，提供了重新审视传统文化的一次契机。安建达的实践表明，传统工艺的生命力不在于对过去的重复，而在于把其中的精神与方法转化为当代生活的一部分。敦煌壁画中的马形象在创意转化后，成为连接历史与现实、艺术与日常的媒介。这类创作不仅拓展了当代艺术的表达方式，也让传统文化在日常使用与持续传播中获得更具体、可感的传承路径。