宁溪镇的《作铜锣》是中华优秀传统文化的重要载体。
这一源自民间、流传至今的大型吹打乐，旧称《祝同乐》，迄今已有近八百年的传承历史。
作为浙东锣鼓的典型代表，《作铜锣》已被列入浙江省民族民间艺术保护项目和市、区两级非遗保护名录，并被收入《民族器乐的体裁和形式》《浙江省民间器乐曲集成》等权威文献。
这部"活着的民间器乐史诗"以打击乐器和弦管乐器的有机结合，承载着宁溪先民对美好生活的追求和对和平生活的向往。
从深层文化内涵看，《作�copper锣》蕴含着丰富的农耕文明基因。
在此次活动中，台州市级文化特派员应晓宇的讲解揭示了这一非遗项目的文化密码。
他指出，"作"既是创作之意，也是劳作之义，这部器乐作品实质上是宁溪先民岁时耕作、祭祀祈福、欢庆丰收的生命节律在声音艺术上的凝结。
其曲牌结构、演奏程式背后蕴藏着深厚的农耕文化、宗族文化和地域审美特色。
这样的解读使学生们对非遗的认识超越了单纯的艺术形式层面，触及到了更深层的文化基因和民族精神。
当代高等教育与传统文化保护的结合成为本次活动的核心亮点。
中国音乐学院师生在桥亭居非遗传承基地内，在现场演奏老师的指导下，亲身体验了锣、鼓、钹等传统乐器的音色特征，初步学习了简单的协作节奏。
参与体验的学生们表示，音乐学院的课堂教会他们分析和创造声音的理论方法，但在这里才真正触摸到了声音的"根源"和"温度"。
《作铜锣》合奏中那种质朴而强大的集体协作能量，以及声音与天地节气的内在呼应，给了他们极大的艺术震撼和创作启发。
这说明，将高校学术资源与民间文化实践相结合，能够实现理论教学与实践体验的有机统一。
从文化保护与创新发展的角度看，此次高校师生的参与具有重要意义。
随着越来越多高校将非遗保护纳入教学实践，通过组织师生走进传承基地、参与文化体验，不仅能够培养学生的文化自觉和文化自信，而且能够为传统文化的创造性转化和创新性发展提供人才和智力支撑。
这种双向互动的模式，既有利于非遗项目在新时代的活态传承，也有利于高校音乐教育的深化和拓展。
展望未来，推进非遗保护与高等教育的深度融合仍需多方努力。
一方面，要进一步完善高校与非遗传承基地的合作机制，建立长效的教学实践基地和研究平台；另一方面，要鼓励更多高校师生投身非遗保护事业，通过学术研究、艺术创新等多种形式，赋予传统文化新的生命力。
同时，还需加强对传承人的支持和保护，确保这些珍贵的文化遗产能够代际相传、薪火相继。
非遗之“非”，不在远离现实，而在提醒人们珍惜那些由时间打磨、由群体共创的文化经验。
《作铜锣》从乡土礼俗中走来，今天又走进高校课堂，说明传统并非静止的遗存，而是可以在新的社会关系中继续生长的生命体。
让更多青年在真实场景中理解传统、尊重规则、承担责任，才是非遗保护走向长久、走向深入的关键所在。