亨利·马蒂斯虽然年过七十岁，还经历了一次几乎要了他命的大手术，可在生命的最后13年里，他却迎来了艺术上最辉煌的时刻。2026年3月24日，巴黎大皇宫里挤满了人，大家都是来看蓬皮杜艺术中心策划的“马蒂斯，1941—1954年”特展。这次展览凑齐了大概300件亨利·马蒂斯晚年画的作品，好让大家看到他年纪虽然大了，但创作的劲头依然十足。你看那个《花束》（La Gerbe），就是用粉彩剪纸做的，简直把他对这种艺术的热爱给全体现出来了。这个展览不仅是蓬皮杜艺术中心长期研究马蒂斯的一部分，还特意跟1993年那个“马蒂斯1904—1917”的大展作了个对比。跟2014年专门讲剪纸艺术的展览不一样，这次主要是展示马蒂斯晚年在各种材料上的创作，画画、剪纸、素描、插画、纺织品甚至彩色玻璃都有。 那时候亨利·马蒂斯坐在轮椅上创作，身体虽然弱，但灵感一点儿没减。就算德国纳粹占领法国那段日子乱糟糟的，他还是完成了不少现代艺术的好东西。这次展览的策展人克劳迪娜·格拉蒙（Claudine Grammont）就说了，这时期的马蒂斯艺术到了顶儿尖儿，那种从容劲儿就像是被艺术给加持了一样。 亨利·马蒂斯在尼斯的工作室画了《黄色与蓝色的室内》，画里有红色的郁金香、牡蛎还有柠檬，颜色混搭在一起好看极了，可背后其实还有战争的影子。1944年的时候他妻子和女儿都因为参加抵抗运动被抓走了，德军飞机还在天上盘旋呢，但这些困难一点儿没挡住他继续画画的脚步。他晚年画画的路子变了不少，老爱反复画同一个场景，慢慢把那些线条和形状给抽离出来，最后就剩下最基本的样子。 他也常说：“我已经把形式过滤到了最本质的部分。”这时候他干脆把画笔放下了，拿起剪刀来搞创作。这剪刀一上手可就厉害了，构图大胆颜色鲜艳。1944年有人请他写本关于颜色的书，结果他就写了本《爵士乐》（Jazz），说自己这是在“用颜色作曲”。 后来亨利·马蒂斯遭遇了一次空袭就搬到了旺斯山里去住。你去看他的工作室墙壁都被剪纸贴满了，好像一下子打开了个新世界的大门。虽然他还接着画画，但画变得更轻盈也更简单了，静物里的形体都被提炼得很彻底。 在1941年到1954年这十多年间他一共画了75幅画。到了晚期特别是设计旺斯小教堂的时候，他身上那股子宗教感和精神劲儿就出来了。“蓝色裸体”系列更是用极其简单的形象重新定义了裸体画的历史。 最后他在80岁那年画了一张简单的黑色墨线肖像，整幅画就用了七条线就把一张脸还有整个人生的深度都给传达出来了。 这次展览会一直持续到7月26日呢！大伙儿赶紧去感受感受他生命最后阶段那些艺术上的探索和创造力吧。