数字经济学院用AI、AR、VR这些技术把传统戏曲的故事说给新一代听，闽江学院国际数字经济学院的师生们最近在福州搞了一个实地调研，想把闽剧这块老招牌给盘活。他们可不是随便逛逛，而是深入到福建省实验闽剧院和林辉戏曲文献收藏馆这两个老地方，一边听一边看，寻思着怎么让这门古老的艺术在数字世界里重新焕发生机。 在福建省实验闽剧院里，这帮学生换了个角色，不坐在台下当观众，而是跑到后台去跟演员们混熟。排练厅里大家一遍遍练着唱念做打，看着那水袖翻飞的样子，真的能体会到数百年积累下来的程式之美。剧场里响起的福州方言韵白更是直击灵魂，那是闽剧最本质的声音。这种身临其境的体验让学生们深刻感受到了闽剧背后的深厚底蕴。剧院里的老师们跟学生们聊起了他们的难处，一边要守着老本，把经典整理出来复排；一边还要赶时髦搞新戏。现在他们也在用新媒体发作品，但心里还是觉得还差点火候，不知道怎么搞那种特别有创造力的“数字创演”。 跟剧院里的热闹比起来，林辉戏曲文献收藏馆显得安静多了。馆里的古书旧谱、戏单衣裳记录着闽剧走过的百年光阴。这些老东西告诉大家，创新不能忘本。馆主林辉老师跟大家说，现在闽剧最头疼的是没人演、没人听、福州话都没人说了。他说要守住这门戏，先得把“人”和“话”保住。听了这些大实话，大家心里都有了数，觉得搞数字创演不光是为了好玩儿。 所谓数字创演，就是用动画、VR、AR还有AI这些新花样去重新演绎戏曲。比如怎么用三维建模把那些精美的服装场景做出来，再加上点互动；怎么用VR技术让观众一下子回到那个年代；怎么用AI分析帮忙保存老唱腔还搞点创新编曲。学生们的想法挺实在，林辉老师也很认可，但他也提醒大家，技术是工具不是目的。不管怎么玩花样，都得守住闽剧那种乡土味儿和经典角色形象，别光顾着炫技把内容忘了。 这次调研把学生们的思路捋顺了。大家明白了数字技术不是要把老东西砸烂重来，而是给它加把劲让它活过来。关键在于找到老戏曲元素和新技术的那个平衡点。比如能不能用三维技术做个有互动的服饰；能不能通过VR让人“置身”故事里；能不能用AI帮忙编曲保存老唱腔。 这次活动不仅让大家看到了问题也看到了希望。它告诉我们传统文化得有老行家的坚守、研究人员的深耕，更得有年轻人的新想法和跨界合作。闽江学院这些学生的实践就是很好的例子，他们主动接过了传承的棒子。他们打算把这次的收获变成以后的项目蓝图，用年轻人的视角和前沿的技术，让闽剧不仅活在博物馆里还能火在手机上。 这条“戏数共生”的路其实就是想告诉大家传统和现代怎么才能好好相处、和谐共生。最后目的很简单：就是让古老的闽剧不光躺在博物馆和舞台上，还要让它火在年轻人心里。真正实现那种创造性的转变和发展，为文化遗产在数字时代的发展贡献一份有价值的探索方案。