国家大剧院的音乐季开始啦，这次给大家带来了非常精彩的“莫扎特光谱”专场音乐会。这可不是普通的演出，它是为了纪念莫扎特诞辰270周年专门策划的系列音乐会的开头。国家大剧院管弦乐团和指挥家吕嘉为这次演出注入了不少新思考，把许多乐迷和业内人士都给吸引来了。 在国家大剧院音乐厅这个穹顶下，莫扎特跨越了两个半世纪的音乐再次活了起来。这次专场演出把《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》、《F大调第十一钢琴协奏曲》以及《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》三部作品串联在一起。这三部作品横跨了莫扎特创作生涯的中后期，它们展示出莫扎特音乐风格中丰富而微妙的变化。 一直以来，莫扎特的作品在音乐界被大家所熟悉，大家对它的旋律也特别喜爱。可是要真正演绎好他的音乐可不容易。德国钢琴大师阿图尔·施纳贝尔曾经说过，“对孩童太易，对音乐家太难”，这句话把莫扎特音乐的艺术特质概括得非常精准。它需要演奏者具备极高的理解力和技巧才能驾驭。所以，在中国舞台上专门为莫扎特交响作品做专场音乐会的机会并不多。 这次音乐会直接面对了这个挑战。指挥家吕嘉和国家大剧院管弦乐团给这个演出注入了鲜明的学术意识和美学主张。他们选择了约40人的弦乐编制来演奏巴洛克和古典时期作品。这样的选择既保留了交响乐团丰满音场和力度支撑的特点，又通过指挥的精雕细琢和乐团的精准控制确保了作品特有的织体清晰度、旋律灵动感还有典雅气质。 吕嘉指挥了德国作曲家哈夫纳创作的第一乐章开场强劲之后，乐团在快速音群中展现出齐整和清澈的表演效果。钢琴家韦子健在《F大调第十一钢琴协奏曲》中的表现也非常精彩。他把莫扎特精神展现得淋漓尽致。 青年钢琴家韦子健在演奏时触键清晰且富有歌唱性，他在辉煌技巧的乐段保持从容典雅，在沉思般慢板乐章中流露出真挚的诗意。 这次以“光谱”为题音乐会非常有意义。它暗示了莫扎特音乐世界里蕴含着多种情感色彩和生命体验。 国家大剧院管弦乐团通过这场音乐会成功照亮了莫扎特作品中的多重光谱。这次演出也证明了中国表演艺术团体正在解读世界经典音乐遗产时走向成熟道路。 这次“莫扎特光谱I”音乐会标志着中国顶尖交响乐团在经典曲目库深度耕耘迈出坚实一步。 期待国家大剧院管弦乐团的后续演出继续拓展这道连接历史、现在与未来艺术之光。