画黄山这事儿，总有人会想起石涛的灵动和弘仁的清峻。可你知道吗？在黄山画派的圈子里，梅清才是个被大伙儿常常忽略的大才子。他画出来的山水简直妙得很，笔锋特别细腻，墨气一点都不世俗。看着就像是云气在心里乱窜，意境特别悠然。他画的山可不是简单地照着画个样子，而是从用笔到构图，再到精神内核，层层深入，最后把人带进一个没人打扰的地方。梅清画画不追求像弘仁那样方方正正、硬邦邦的奇崛劲儿，反而给山形加上一种扭动的感觉。山峰的轮廓线像是海浪一样晃动，带着一种不稳的漂浮感，一下子就把山石该有的沉重和结实给消解掉了。 他这么做可没背叛大自然，反而是为了造一个“非人间”的感觉。你看啊，当山不再是稳稳当当站在地上的石头，而是能随风飘来飘去的时候，咱们的心理防线就悄悄放松了，进入那种轻飘飘的、好像失重的状态。梅清还懂怎么经营画面位置。他用云雾把视线引到虚实之间来回游走。好多山底下看不见根脚儿，被云雾拦腰截住了。这招既提炼了“山有多高云有多高”的实景，又暗示咱们这些山不是扎根在泥里长出来的。 云雾不光是隔开空间的东西，还是去仙境的路。它把现实跟理想弄混了边儿。梅清对“虚”的理解特别到位。他的画里留了很多白地方，但这不是啥都没有。那都是气在流动呢。这些空白或者是天空、或者是云雾、或者是没明说的精神空间。这么一来画面就有了呼吸感。咱们的目光在虚实之间溜达，心里也就跟着舒坦了。 他的笔看着简单淡得很其实是一套复杂的符号系统。他善用极淡的墨色晕染出一片水汽似的感觉。这墨法跟石涛那倾泻而下的不一样，也没弘仁那种干巴巴冷飕飕的味道。他是那种温润通透又轻盈的质感。 他的线条特别松活又有弹性。画松树的时候像虬枝那样像条龙。那些线条转折间带着自然的劲儿。这可不是死抠物象的轮廓而是性灵在流淌。 要想明白梅清到底哪儿独特就得把他和石涛放在一块儿比较才行。石涛的画是往外冲的高喊“我就用我自己的办法”。他的笔墨里全是强烈的个人意志要让咱们看到他的才华、他的放浪还有他的叛逆劲儿。而梅清的画是往里头钻的他不标榜自己的法子而是要搞那种“没有法子”。 把个人才气和观点都藏在悠远的意境后头你看他的画首先感受到的是山水本身的宁静而不是画家本人。这种“没有法子”不是真没方法而是法子要为意境服务个人意志就消融在天地里了。 石涛是入世的狂人要打破规矩在画坛掀起大浪；而梅清是出世的神仙想在这喧嚣的尘世里为自己也为后人留一块清净的地儿这片地儿就是他笔下的黄山。 梅清这辈子好几次辞官不做就喜欢写诗画画把心都交出去了融入黄山的云水里头滋养自己。他的画里一点儿都不吝啬全是性灵流淌出来的温润和清寂。 你能看到山在扭曲云在飘忽地走还有个画家怎么通过一套精密的解构把“仙气”从抽象的词儿变成看得见摸得着还能住的地方在这个地儿里山是云间的山水是天上的水而他就是那个画中的神仙啦！