问题—— 广东佛山高明区，更合镇泽河村一带流传的花鼓调，是以小鼓、唢呐、铜锣、铙钹等为主要器乐的民间合奏音乐，过去常用于婚礼迎亲、节庆等场合。然而，随着现代婚礼流程简化、传统仪式弱化，以及乡村人口结构变化，花鼓调的演出需求明显下降，乐队人员难以长期稳定组织，部分曲牌面临失传，传承链条存在断裂风险。 原因—— 一是社会生活方式变化压缩了传统音乐的演出空间。过去依托宗族礼俗和乡村公共空间形成的演出生态，随着交通便利、商业婚庆服务普及逐渐收缩，传统乐班难以仅靠节庆与礼俗维持常态化演出。二是传承方式长期以口授为主，缺少系统记录与保存。老艺人多凭记忆教学，曲牌细节容易随个人经验流失，存在“人走艺散”的隐患。三是年轻群体的兴趣与投入不足。传统器乐学习周期长、练习强度高，一些年轻人难以坚持，导致“想学的人少、坚持下来的人更少”。 影响—— 花鼓调不仅是旋律与技法，也包含着乡土社会的礼仪秩序、审美传统与集体记忆。一旦传承中断，流失的不只是曲牌与演奏方法，还包括与方言语境、乡村生活节律紧密相连的文化信息。同时，地方特色文化供给减少，会影响基层公共文化服务的多样性，并削弱区域文化辨识度与社区凝聚力。 对策—— 面对困境，当地以“抢救性记录+制度化传承+社会化参与”的思路推进保护工作。 其一，补齐文献化、谱系化短板。泽河村群众与老艺人共同整理曲牌，对照口述记忆，将以“工尺”记音的古谱重新校勘誊录，使花鼓调首次形成更便于复制与教学的文本。据介绍，古谱落款可追溯至清末，具备重要史料与音乐学价值，为后续研究、教学和传播提供了依据。 其二，培育稳定的传承梯队。花鼓调目前已延续至第七代传承人队伍，乐班规模逐步扩大，并吸纳青年成员参与。通过集中排练、分声部教学与节庆展演等方式，提升队伍持续运转能力。 其三，以校园与社区为平台拓展应用场景。当地依托高校设立研究与教学平台，并将实践阵地延伸至村落祠堂等公共空间，形成集展示、培训、研学于一体的常态化机制。通过免费课程、分龄教学与体验活动，推动花鼓调从“特定仪式音乐”走向“公众可参与的文化项目”，降低学习门槛，扩大受众覆盖面。 前景—— 业内人士认为，传统音乐的当代表达关键在于“守正”与“创新”的平衡：一上应保持曲牌结构、器乐配置与演奏技法等核心规范，避免文化内核被稀释；另一方面可通过舞台化呈现、校园艺术实践、数字化存档等方式提升传播效率，使其在新的社会语境中被理解、被使用。随着基层公共文化服务体系完善，以及非遗进校园、进社区逐步常态化，花鼓调有望实现从“靠节庆聚人”到“靠日常养人”的转变，形成更可持续的传承生态。
从祠堂院落走向现代舞台，高明花鼓调的百年回响印证着一个规律：有生命力的传统不会轻易消失，而会在新的表达中延续。当18岁少年与八旬老者同执鼓槌，当古老工尺谱与数字存储技术相遇，我们看到的不只是一次非遗保护的推进，更是传统文化在当代重新被听见、被参与、被需要的过程。这面穿越时空的小鼓，正在敲响传统与现代相互共鸣的节奏。