中国风筝制作技艺历史悠久，可追溯至古代。相传由墨翟或鲁班发明，最初用于军事通信，随后在历代发展中逐步转为民间娱乐与艺术表达。清代文人曹雪芹在《南鹞北鸢考工志》中系统梳理了风筝制作的工艺要点，并提出“以鸢疗愈”的人文意涵，表明了风筝工艺在中国文化中的分量。风筝制作汇集了古代匠人的经验与东方审美。其核心流程“扎、糊、绘、放”相互衔接，每一步都依赖扎实的手工能力与长期积累。风筝纹样常取花鸟、瑞兽等吉祥题材，寄托人们对美好生活的期待，也呼应了中国传统“天人合一”的观念。实用与审美并重的设计思路，使风筝成为融合文学、绘画等艺术元素的综合性文化载体。津派周氏风筝是地方特色工艺的代表之一，在长期传承中形成了鲜明风格。其当代传承人李维之自幼随父亲李建强学习制作技法，并向天津名家系统研习中国画与西洋画。其江南大学建筑系的专业训练，也为传统技艺的现代转化提供了支撑。他在继承工艺要领的基础上，结合设计方法，在风筝样式创新与文化表达上持续探索。传统工艺如何在现代社会保持活力，是绕不开的现实问题。李维之的实践显示，非遗传承的关键在于在守住根脉的同时实现创新发展。他的代表作《青绿纸鸢》《端午粽燕》《兔年如意》《聚宝盆》《春桃福雨》等，融入了当代年轻群体的审美取向，使传统风筝与当下的文化表达建立更紧密的连接。这种创新并非脱离传统，而是在尊重传统基础上的延伸与更新。为推动风筝文化传播，李维之与高校、社区及涉及的机构开展合作，推出面向不同人群的研学课堂，系统讲授风筝制作技艺与文化知识。通过实践教学，他不仅传授制作方法，也强调非遗背后的文化精神，帮助更多人理解传统工艺的价值。主动贴近现实需求、拓展传播场景的做法，也为其他非遗项目提供了可参考的路径。从更宏观的角度看，风筝工艺创新传承折射出非遗保护的新思路：不止于“原样保存”，而是在守住核心技艺与文化内涵的前提下，鼓励创意转化与创新发展。以更开放的方式推进传承，能够让非遗更自然地进入当代生活，获得更广泛的认同与参与。
非遗的价值不仅在于“被看见”，更在于“被理解、被学习、被持续实践”。从一节空中课堂出发，把手上技艺讲清楚、把文化脉络说明白、把创新路径走踏实，才能让传统风筝在更广阔的天空里不断起飞，也让中华优秀传统文化在代际接力中获得更坚实的当代支撑。