中国的京城，关也、关国富、关飞潼这一家子，还有胡同里的老邻居们，他们的故事给咱们好好上了一课。京城的味儿，那可是祖祖辈辈一代一代传下来的。城市化搞了这么多年，传统文化跟咱们现在的日子搅合到一块，咱们得想办法通过艺术来琢磨琢磨文化咋传承，这就是文艺创作现在最头疼的事。最近有个叫《舌尖上的北京人》的新戏说要在北京明年1月唱起来。这戏讲的就是北京胡同里的事儿，把一个饭馆三代人的故事讲了出来。这里面讲了不少代际之间的磕绊、怎么把亲情修好、还得琢磨咋创新，这事儿在行业里和大家伙儿的心里都引起了很大反响。现在文化传承有个大问题，就是中间断了代，还有就是商业化把老手艺给冲垮了。戏里那个“皇城老爹”饭馆快撑不下去了，这就像很多老手艺现在面临的难处一样。关也是个七十多岁的老爷子，死抱着清宫御膳的秘方不放，就因为他跟儿子关国富的想法不一样，把店关了门。这老爷子在这股商业化的大风里很纠结，又不想放弃。关飞潼虽然挺喜欢做饭的，但是家里非要逼着他去学金融，这两代人在找工作和看重什么这事儿上意见就不太合得来。关国富想拿钱把品牌再捧起来，这也说明老手艺想变成现代企业得付出不少代价。这一连串的矛盾，把手艺咋传下去、观念咋打架、咋跟上时代节奏这些难题都给演出来了。戏的背后其实就是改革开放以后中国社会变了不少。饭馆也不单单是传手艺了，变成了搞品牌、玩资本。两代人因为经历不一样没法好好说话了。以前的街坊邻居在现在的大城市里也很难像以前那样热络了。这些变化是社会发展必须的结果，也让咱们明白了老东西得变新花样才能活下去。戏里还有外国朋友还有胡同里的那些人，这就把文化融合还有重建社区的事儿给丰富了不少。这部戏用喜剧的法子把大道理藏进了平常的日子里。它不光让咱们看到了京味儿的独特劲儿，还通过秘方、亲情还有邻里这些东西让大家伙儿琢磨琢磨自己从哪儿来、家是啥意思、怎么跟周围的人打交道。在台上演戏的时候，细节特别真实。他们拿胡同院子当布景，灯光台词加上演员的互动，弄出了一股烟火气和感情味儿的空间。这也说明民营话剧团在搞创作的时候是下了功夫的。怎么解决这个问题呢？戏里最后三代人和好了一块儿干事儿。这就告诉咱们传承得包容点还得有新想法试试。关飞潼弄了个“偷方联盟”，用现在的设计法子把老字号救活了；关国富最后也理解了父亲；邻居们也都来帮忙支持。这说明老东西得守住魂儿还得拥抱变化。导演关皓月跟西四的合作也挺有象征意义的。她注重文化底蕴和感情表达；西四擅长讲现在的故事和喜剧节奏；他俩一块干就是老东西跟新法子在对话；这给以后搞同类题材的创作提供了样板。 前景也很看好以后像北京胡同生活、老字号传承、市民情感这些题目的作品会越来越多。通过舞台电视这些平台不光能让大家乐呵乐呵还能给咱们研究地方文化还有社会变迁提供材料。以后怎么把这些剧目的思想深度再提一提、把国际范儿也做出来让它在传播教育方面发挥更大的作用值得咱们好好琢磨琢磨。《舌尖上的北京人》用挺逗的语言装了挺重的文化传承这事儿。它就像一面镜子照着快速变化的时代里咱们对老根脉的不舍还有对新生活的探索。在笑声和温情背后这部戏提醒咱们文化不光是存着更在于两代人说话还有创新实践里不断焕发新生这可能就是咱们这些干文化的人都得一起解答的课题。