2000年成立的蜀音筝乐团，一直把把中国传统古筝音乐传到世界的任务扛在肩上。他们曾给韩国、日本、南非、马来西亚、香港、台湾、美国和德国带去了中国声音。到了2021到2022年间，乐团还催生了蜀音·依荷、蜀音·纤芸还有蜀音·迩雅这三个新组合。这些年轻艺术家们拿古筝跟电声甚至室内乐结合在一起，让千年古乐换了个新面孔。 四川音乐厅里的这场跨界盛宴，给观众们带来了三重惊喜。第一个惊喜是靳添的古筝刚起调子，张玥的钢琴立马接着演奏，钢弦和丝弦的高低音像是山泉汇入江河。第二个惊喜出现在第三乐章，巩伟这个“节奏魔术师”突然加入进来，他敲击鼓点的精准度堪比秒表，节奏一加快，全场观众都跟着紧张起来。第三个惊喜是全乐团登场的时候，二十多把古筝一起弹奏，大厅里立刻变成了一张大网。等音乐结束灯光亮起，观众们举起手机闪光灯形成了一片荧光海。 靳添这位从四川音乐学院出来的“古筝尖兵”，用他的手指把巴蜀山水的灵气揉进了琴弦里。张玥用钢琴宽广的音色给这段对话搭起了桥梁，让东方的旋律在西方的键盘上开出了新的花。靳添和张玥这两位青年艺术家第一次合作，就把看似不相配的古筝和钢琴变成了一次听觉上的奇幻漂流。 打击乐的加入给音乐会装上了强劲的发动机。巩伟这个手握艺术硕士学位的人，用马林巴、木琴、定音鼓甚至盆鼓来营造氛围。当他的鼓槌落下那一刻，音乐厅被点燃了一样。观众席上爆发出的掌声告诉大家：“静”和“动”之间可以切换得非常顺滑。 四川音乐学院培养出来的巩伟是个“节奏魔术师”。当靳添的旋律还在流淌时，巩伟就开始用马林巴和木琴给音乐会增添活力了。等到靳添和张玥把对话进行到了某个点上，巩伟的鼓声突然响起打乱了节奏。这股突然冒出来的力量让观众们也跟着心跳加速起来。 这三个艺术家在台上拉手谢幕的时候，大家可以感受到古筝的婉转、钢琴的磅礴还有打击乐的炽烈都在那一夜达成了和解。四川音乐厅上空还在回荡着那句话：“传统可以很新，跨界就在指尖。”