1月9日下午，杭州武林门古码头旁的杭州中心美术馆迎来一场跨越时空的艺术展览；“福善幻境——陈福善120周年大展”在此启幕，被誉为“香港水彩王”的陈福善作品，时隔近八年再次在内地集中亮相。展览汇集130余件作品，系统梳理陈福善自20世纪30年代至90年代的创作脉络，呈现其从写实水彩迈向魔幻现实主义的风格变化。陈福善（1905-1995）是香港现当代艺术的重要代表人物，其艺术生涯贯穿香港从殖民时期走向现代社会转型的关键阶段。策展人王岩在开幕式上表示，将展览落地杭州，既是对陈福善艺术成就的致敬，也希望以艺术为媒，连接两座城市的文化交流。“茶餐厅的烟火、老唐楼的市井味、街头的文化碰撞……陈福善笔下的香港跳脱刻板印象，表现为一个有温度、有故事的城市。”王岩说。展览特别复原了陈福善的画室场景，让观众得以近距离感受艺术家的创作环境。中国美术学院客座教授张颂仁作为陈福善的挚友，在致辞中提到：“陈福善是一位自学成才的现代主义者。没有学院派的束缚，使他更自由地融合东西方艺术元素。他也是较早完整描绘中国城市人心理状态的画家之一。”从艺术成就来看，陈福善的突出特色在于将中国传统美学中的“留白”“气韵”与西方现代艺术语言结合，形成带有鲜明香港气质的魔幻现实主义表达。展览清晰呈现其创作发展的三个阶段：早期写实取向的“港岛漫步”、中期多元探索的“风格实验”，以及后期更趋成熟的“浮生幻象”。值得关注的是，他在20世纪60年代独创的锌板转印技法，既吸收西方现代艺术的实验精神，又扎根于香港本土生活的质感与细部。此次展览举办之际，恰逢粤港澳大湾区建设持续推进，因而更具文化指向。通过呈现这位香港艺术先驱的作品，内地观众得以更直观地理解香港文化艺术发展脉络，也为两地交流提供新的契机。开幕式上，小演员刘右植的京剧表演与陈福善水彩艺术的“晕染意境”相互呼应，寓意传统文化与现代艺术在同一空间中的相遇与融汇。
一座城市的精神气质，常常藏在日常细节与个体凝视之中；陈福善用近一生的探索证明，有生命力的艺术不在于重复既有风格，而在于对现实经验的诚实回应与创造性转化。以展览为桥，让更多观众看见香港的多面与复杂，也让不同城市在彼此映照中找到共鸣。这样的跨地域文化对话，正是当代公共文化建设值得持续推进的方向。