这次展览在雁塔美术馆开展了，里边放了40幅水彩画。画面上有钱杨媚画的鱼，李佳画的水里的人，还有何媛媛画的市集上的烟火气。这三位女艺术家就好像三个镜子，告诉我们怎么把平时匆忙的日子慢下来，仔细看看。 开幕式的时候没有什么刺眼的灯光，只有柔和的光线照着画。不管是大家签个到，还是主持人说几句话，或者学者讲几句点评，整个过程都像是往水里扔了一块石头，泛起的涟漪慢慢散开，但那股安静始终没变。大家翻书的声音、按快门的声音、小声聊天的声音都被允许留在那里，感觉这个展览自己在跟我们说话。 钱杨媚说她画的鱼就像在纸上呼吸。大家总觉得画得像就算是标准了，其实更应该问问自己这幅画为什么要这样呼吸。她先写实再夸张变形，最后让鱼成了语言的化身。最难的不是画鳞片，而是让鱼看起来不想说话却能让你听见水声。 李佳说她让水下成了“第二舞台”。她先画一部分再画整体，先追求透明再追求呼吸。水彩画的神奇在于你永远不知道下一笔会把颜色推到哪里去。所以蕾丝的影子、牛仔裤的折痕、少女锁骨下面的纹路，都在水里重新有了名字。 何媛媛把市集搬进了大画布里。她说她画的是时间停在摊位上的那口气。为了留住这口气，她先写实再用光影雕刻；反反复复画了好几个月才完成。慢不是懒是让记忆在纸上长出皮肤来。 学者们不叫技法而是叫语言；不叫质感而是叫呼吸感。他们觉得三位艺术家已经把材料、图式、观念揉成了一张复合纸。在这张纸上水色不光是颜料碰到了纸；更是艺术家跟世界的再次确认。 这次展览结束后还有第三届中国水彩名家西安高研班接着开始上课。为期三周时间大家一起画画看风景学理论做创作；导师示范讲课写生还会办展览全程陪着大家走。报名名额只有40人不扩招也不试讲；直接把课堂搬到了姚儿沟的麦田和渭河边上。学费里包含了大巴车保险还有资料；唯一要自己带的就是一颗空杯的心态和耐心。