前阵子上海黄浦江畔搞了个“源点到共生”的当代艺术展，非遗跟科技在一起闹得挺热闹，算是给文化传承指了条新路子。现在这世道变了，咱们老祖宗传下来的东西怎么活下来，成了个大问题。以前好多手艺都是靠口口相传、手把手教，现在大家都上网刷手机，有的手艺就断了气儿。不过好在科技这东西厉害，给咱们提供了新工具，只是光有工具还不够，得想办法把它跟文化揉在一块儿才行。 这次展览就把这事儿给干了。在内容上，他们直接拿非遗音乐和皮影戏这些老底子当素材，让原生态的民间调子配上现代编曲，还搞了探戈配歌剧这种跨界混搭。在技术上，用增强现实的技术让皮影戏从板子上飞了出来，变成能动的数码影像；搞了个智能机器狗，编程后就能像个机器人一样跳舞表演。这些手段不光是为了好看，更是为了让人沉浸进去感受。在参与方式上，他们请了35位不同领域的创作者一起干。艺术家们用诗歌拼贴、音乐即兴或者数字互动这种方式玩起来，弄了个开放式的创作圈。专业机构在后面把控着，保证既学术又有趣。 这么折腾出来的成果背后藏着三大转变。首先是怎么看传承的问题变了。以前咱们老觉得就是把东西收着别动就行了，现在这展览直接解构重组，把老文化的基因融进了现代人的审美里。第二是技术的地位变了。以前机器就是个帮手，现在直接成了艺术家说话的语言本身。第三是观众变了。以前只能站在那儿傻看，现在能互动能参与成了主体。 给行业的启示也挺实在。咱们得把“传统素材库+当代创作力+科技支撑力”这三个东西凑一块儿用；得把各个领域的人凑成一桌吃饭；最后还得琢磨咋赚钱把这件事做得长久。 以后的发展前景挺光明的。随着数字技术越发展越快，“数字非遗”数据库肯定会建起来；那种让人完全身临其境的体验也会越来越常见；“传统文化IP+科技应用”的赚钱模式也会越来越成熟。大概看了看数据说未来五年这领域能保持15%以上的增长速度。 你看这事儿办得就在黄浦江边上，跨年的时候大家坐在一起聊艺术挺带劲的。这说明文化这东西光收着不动不行得活过来才行。现在科技发展这么快咱们就得敞开胸怀去拥抱创新，又得对老祖宗留下的文脉保持敬畏之心。只有这样咱们才能在传统和现代的共生中找到属于这个时代的表达方式，给咱们的文化自信多添点儿劲儿。这种探索不光是艺术家的活儿也是全社会都得参与的大事儿。