在中国美术学院中国画学院的韩璐看来，这种应用的目标就是把“原汁原味的中国书画数字载体”做出来，去补上现在数字绘画领域缺少的那一块中国本土美学表达。艺术和科技队伍的合作，实际上就是在文化传承这件事上证明了“艺术+科技”这种模式到底有多管用。展望以后，这类让科技跟传统合在一起的项目还能往好几个地方深发展。首先就是能接着跟教育结合起来，变成学校搞美育和民间普及艺术的好帮手。第二点就是通过大家用起来的数据积累来不停地改模型，让每个人都能有更适合自己的个性化创作体验。第三点就是这趟实践能给其他传统文化形式提供参考路子，帮助搭建起那种多样又开放的文化创新生态。 其实咱们看从用笔的宣纸和砚台变成了现在的数字屏幕，变的也就是个画东西的工具载体罢了，本质上追求的还是那种美学精神。技术说到底就是给传统艺术开辟了新的传播和创作地盘，不过它的核心还是得激发每个人心里对美的感受和表达欲望。在现在科技跟人文越来越混在一起的时候，怎么样让这些创新工具更好地服务于文化的传承和大众美育的发展？还得靠艺术界、科技界和社会上的人大家一起琢磨、一块儿想办法呢。 最近有一款专门冲着中国书画特色去的数字绘画工具出来了。这种工具利用技术给传统艺术加了把劲，让水墨创作不再受时间地点和画技高低的限制，直接给出了那个“怎么让老艺术在新时代活下去”的答案。以前画画老靠笔和墨还有纸砚这些东西，还要经过长时间的训练才行。门槛那么高就把好多喜欢画画的朋友都挡在了外面。反过来看数字画画这块发展虽然挺快，但真正带着中国书画那种美意思的工具还是不够多。现在怎么用技术把那种笔墨里的味道还原出来，并且把它带给更多的普通人？这就成了艺术跟科技交叉那块地儿需要解决的问题。 为了解决这事儿，中国美术学院就联合了国内搞科技的企业，花了好几个月搞出了首款深度结合中国书画技巧的数字画画应用。研发团队从任伯年、齐白石、潘天寿这些大师的画里把笔法特征扒出来了。再用数字建模技术把他们是怎么运笔的、墨色有几层深浅、还有构图的气韵都给拆分开来弄懂了。最后把这些都变成了大家能动手碰的数字笔刷。这可不是简单地把以前的画给抄一遍啊！这是对那种笔墨语言进行了系统的数字化翻译。这下中锋、飞白、晕染这些技法都能在手机上精准模拟出来了。 这个创新带来了很多好的影响。一个方面是它把画画的门槛给降下来了。普通用户拿着手机就能用智能辅助功能直观地感受国画技法是什么样的，甚至还能立马就弄出一副看着挺有老味儿的画出来。另外一个方面就是工具方便携带让人想画就能画，把创作的地方也给拓宽了。以前非得在固定的画室或者用专门的纸墨才行的束缚都被打破了。更关键的是它让中国书画的精华用数字的样子留存下来传播出去，给传统文化注入了新的时代活力。 现在这款软件已经吸引了超过300万的用户了。大家不光画水墨了，画笔风格还扩展到了油画、素描这些类别里面去了。这说明市场上确实缺那种既有文化内涵又有科技体验的产品。说到未来的打算，“艺术+科技”模式在文化传承中的作用会越来越大。 从以前用纸和墨的绘画到现在用数字屏幕画画其实没啥变的是大家追求美的那种精神没变。技术确实给传统艺术开了条新道出来让它传播和创作起来更方便。