问题——传统戏曲如何跨越周期、赢得当代观众？ 1906年3月27日，绍兴嵊州甘霖镇东王村香火堂前，唱书艺人以门板和稻桶搭起简易戏台，唱出越剧最初的声腔。120年来，越剧从乡间田埂走向都市大舞台，并当下出现“演出票难求”的现象。座谈会上，多位与会者提出一个共同关切：在审美多元、媒介更迭加速的今天，传统戏曲何以保持市场号召力、艺术创造力与社会影响力，并持续实现代际传播？ 原因——兼容并蓄与敢为人先，构成越剧的内在动力 与会人士认为，越剧的成长史是一部不断吸收、不断更新的创新史。中国文联戏剧艺术中心有关负责人表示，越剧之所以能够成为具有创造力与市场活力的剧种之一，关键在于长期坚持兼收并蓄、守正创新的艺术精神。回望其发展轨迹，越剧善于从昆曲、话剧、电影、歌舞等门类中汲取营养，并在不同阶段主动回应社会文化变迁，形成既守住程式规范、又不断拓展表达边界的艺术结构。 越剧历史上的“关键一跃”往往伴随对现实困境的主动破局。上世纪20年代前后，绍兴文戏男班在上海遇到生存压力，民间力量推动在家乡创办女子戏班，顶住观念阻力培养女演员队伍，逐步开启女子越剧发展道路。该转变不仅重塑舞台形象，也为越剧在都市文化空间站稳脚跟提供了新可能。 新中国成立后，越剧进入规模化、规范化发展阶段——经典剧目不断涌现——电影化传播拓展了受众面。1953年摄制完成的越剧电影《梁山伯与祝英台》成为新中国第一部彩色电影，既体现当时文艺生产与电影工业的发展水平，也让越剧借助新媒介实现跨地域传播，为后续“剧种—城市—媒体”的互动奠定基础。 影响——从“进剧场”到“沉浸式”，越剧正在重塑观演关系 在互联网与文旅融合背景下，越剧新作品的创新实践受到关注。与会专家指出，越剧当下的“热”，不仅是票房表现，更是观演关系、审美结构和传播链条的重构：一上，新空间、新样态拓展了戏曲的呈现方式；另一方面，越剧通过更贴近当代叙事与舞台语言，降低了首次观众的进入门槛。 以近年来的创作为例，有作品以环境式戏剧方式打破舞台边界，吸引大量此前未接触过越剧的年轻观众，为传统戏曲新媒介时代争取到增量人群；也有作品在保留传统流派唱腔与戏曲功法的基础上，对音乐、舞美、多媒体与服装进行系统升级，形成兼具戏曲韵味与现代审美的舞台综合呈现；还有新编大戏在表演技法和音乐编曲上探索创新，将宋词等文学资源转化为唱段表达，推动文学性与戏曲表现力相互赋能。 中国剧协理论评论领域人士认为，浙江越剧的实践显示出较强的市场意识与开拓精神，既尊重戏曲本体规律，又善用新的传播方式与表达方式，形成“内容创新—形式更新—传播扩散”的联动效应。这种探索对其他剧种具有启示意义：传统戏曲并非只能在固定舞台与固定受众中循环，而是可以在守住审美底色的前提下，主动进入更广阔的公共文化空间。 对策——把“人”作为根本，把“精品”作为支点，把“机制”作为保障 座谈会形成的共识之一，是越剧的生命力最终要落到人才与机制上。戏曲靠人来唱、靠人来传。回顾越剧发展史，每一次风格形成、流派成熟与经典诞生，都离不开成体系的演员培养、编导演队伍建设和院团运行机制。上海越剧院有关人士在会上回忆，上世纪80年代“年轻演员满台生辉”的现象引发社会关注，说明人才梯队与舞台实践的结合，能够在短时间内形成强劲的传播势能。 面向未来，与会者建议从三上持续发力：一是完善人才培养链条，强化院团与院校协同育人，重视基本功与舞台实践并重，推动编剧、作曲、导演、舞美与技术岗位协同成长；二是坚持精品导向，围绕重大题材、优秀传统文化资源与现实叙事需求，打造既有艺术高度、又能与当代观众共情的作品；三是健全院团运营与市场转化机制，公共文化服务与市场演出之间形成良性结构，探索多元传播渠道，推动线上传播与线下剧场回流相互促进，同时警惕“为流量而创新”的短期化倾向，守住戏曲审美的根与魂。 前景——在文化自信与消费升级中，越剧有望拓展更大空间 与会人士认为，传统戏曲的复兴不是简单的“怀旧回潮”，而是文化自信提升、审美消费升级与文旅融合深化共同作用的结果。越剧拥有清丽婉转的声腔特质与成熟的剧目传统，在江南文化叙事与女性表演体系诸上具有独特优势。随着更多高质量作品持续推出、更多青年人才走上舞台、更多新空间演出常态化，越剧有望在全国范围内深入扩大影响力，并在国际交流中展示中国戏曲的审美魅力与叙事能力。
从乡间的门板戏台到城市的现代剧场——越剧120年的发展证明——传统并非一成不变，而是通过每一代人的创新不断焕发新生。未来，越剧能否持续“出圈”，关键在于坚守艺术根脉的同时，以改革精神开拓市场与传播空间，让经典在当代语境中绽放新的光彩。