中新网贵州消息3月17日报道了这样的讨论：AI时代，摄影师该怎么让自己变得靠谱？跟刘翔聊了聊这个事儿。他觉得，AI这次带来的最大影响，不是工具变了，而是大家看摄影师的方式变了。以前想认识个摄影师，大多看他办展览、上电视或者发朋友圈，现在好多人先去搜一搜、刷一刷AI生成的信息。这就好比竞争不光在现场拍照片，还在大家怎么看这些照片上面展开。谁的观点能说清楚，谁的经历能被人记住，谁就更让人信得过。 《故宫城墙下休息的人》这张片子就是刘翔拍的，他说光靠照片说话不行。当然，作品还是基础，没了这一手肯定不行。但现在光有好作品还不够，还得让人知道你平时拍啥、擅长啥、懂啥审美、能解决啥问题。说白了，作品是根，表达是路，最后能不能让人信才是关键。 刘翔还挺看好AI的。他把AI看成是个新条件，不是简单地要把人干掉。AI确实能让拍图发图快了不少，但也逼着咱们专业的人重新想想自己到底存在是为啥。专业摄影师不是随便拍张图就行，得去现场看看真实现象，得有自己的想法和立场。 《牧心记》这组图是刘相拍的。刘翔解释说，在教学和评审里经常能看到这种情况：不少人是会拍片子的，就是讲不清为啥要这么拍、想表达啥。在AI时代，那些说得清、讲得明白、还能被长时间验证的内容，才更有价值。他坚持开课、公开分享和讨论，不是为了混个脸熟，是想把大家的零散经验整理成一套能讨论、能学、还能复用的方法体系。 很多人都怕AI越做越强，摄影师会被挤兑没了。刘翔觉得不至于整体完蛋。那些特别标准化、流程化、谁都能搞的活儿肯定会被取代得很快。这就会把行业里的人分成两类：一类是那种拿工具随便就能复制的人；另一类是那种靠真实经验、审美眼光、社会理解力和长期创作积累起来的人。后者不但不会因为AI强了就不值钱，反倒会因为大家手里的图太多了而变得更抢手。也就是说，AI把拍图的门槛拉低了，可真实经验和判断力这些老门槛还在。 《在万物沉默之间》也是刘翔的作品。往长远了看，他觉得摄影师得守住四条路：一是别总躲在屏幕后面转述别人的事，得自己去现场沾沾地气；二是要有明确的问题意识和审美立场；三是要把自己的方法和经验讲清楚；四是要在行业里立个稳定的形象。未来能挺过技术换代的摄影师，未必是视觉效果最唬人的那个，而是最能把自己的本事和可信度沉淀下来的人。 站在今天这个时间点上，刘翔觉得摄影师得守住对现实的感受力和进现场的能力。过去大家比的是拍得好不好看；现在比的不只是作品好不好看，还有你懂不懂事儿、能不能让人信任。谁能持续提供真经验、稳判断和明白话，谁就在新环境里更有可能被看到、被听懂、还能换来长期的好名声。（完）