30位活跃在上海和全国艺术圈里的艺术家被请进了美术馆展厅，让观众把他们的工作室当成朋友家来做客。海派艺术馆的这次展览叫“今日海上”，它打算把这30位艺术家的真实创作状态展示出来。策展人不但把他们的作品拿出来摆着看，还把画架、调色板、工具和手稿这些平时使用的物件一并展示，这样观众就能亲身体验到创作的现场感了。这是上海作为中国近现代美术重要发源地的一次集中展示，也是长三角地区交流文化的重要平台。 这个展览今年已经是第四届了。从2023年梳理海派当代艺术家的系统作品，到2024年第一次聚焦艺术家的工作室探索，再到2025年邀请长三角的中青年美术家一起办展，这次又回到了工作室主题。策展人通过呈现艺术家的日常物件来构建创作现场，比如俞晓夫的画架、杨正新的工具还有夏阳的雕塑材料。 参展的30位艺术家年龄跨度很大，从“30后”到“60后”都有。他们有的是继承颜文樑、吴大羽等老艺术家风格的前辈，有的则是旅居海外融合中西的当代人。无论是执着于写实传统的人，还是探索抽象和装置艺术的人，都共同勾勒出了今日上海艺术生态的多元面貌。 展览里还有不少首次公开展出的珍贵小稿原作。夏阳的作品涵盖了油画、国画、版画和雕塑等多种媒介；章永浩30多年前为陈毅市长做的三件泥塑小稿原作第一次露面；矗立在外滩的那座9米高青铜像其实就是来源于这些泥塑小稿；夏葆元作于1970年代的十多件素描原作也集体亮相了，这些曾经只能通过翻拍照片临摹的经典作品现在以原作风貌和观众见面了。 策展人以“工作室”为线索展开叙事，给观众一种像走进老朋友家一样的感觉。这种“情景化”展陈打破了传统展览的疏离感。俞晓夫和杨正新的“工作室”里摆满了各种创作工具和手稿，观众在这里可以直观感受创作过程的温度和岁月痕迹。 这个展览持续到3月15日，免费向公众开放。海派艺术馆表示希望通过这个品牌不断搭建起艺术家与公众、传统与当代的对话桥梁。