文化体制改革持续深化、多元娱乐方式不断分流的背景下，县级文艺院团普遍承受较大生存压力。仪征扬剧团建于1955年，作为基层文化单位，既没有顶尖舞美技术支撑，也不具备明显的市场化运作优势，却实现了连续68年不间断演出。该现象背后，折射出基层戏曲传承与发展的现实路径。深入调研发现，该团长期坚持“两条腿走路”的发展策略：一上保留《百岁挂帅》等经典折子戏精华，每年完成200余场“送戏下乡”等基础演出；另一方面创排《河长》等反映新时代乡村治理的原创剧目，其中《江姐》现代改编版荣获江苏省文华奖。通过“守正创新”的探索，传统艺术得以持续与当代生活保持连接。面对人才断层这一行业共性难题，剧团建立“名师工作室”机制，要求每位退休艺术家至少培养3名青年接班人。95后演员李芸通过“一师一徒”制系统学习水袖功等技艺，已成长为新生代领衔主演。同时推行“演出计分制”，将基层服务场次与职称评定挂钩，增强青年演员扎根一线的动力。这套传承与激励机制带来了明显社会效益。2022年抗旱保耕期间，剧团把舞台搭在灌溉渠边演出，以《扬帆起航》等剧目鼓舞生产士气。当地农民观众表示：“听到乡音唱身边事，比单纯说教更有感染力。”据统计，该团年均观众约15万人次，并带动周边6个乡镇成立业余扬剧社团。业内专家认为，仪征的实践为地方戏曲保护提供了三点启示：一是推动内容创新与本体特征保护相结合，二是建立艺术传承与时代需求相衔接的机制，三是完善“送文化”与“种文化”相结合的服务体系。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》加快，此类基层院团的经验正逐步沉淀为可借鉴、可推广的样本。
梨园新声的成长——既离不开一代代艺人的坚守——也离不开面向群众、服务群众的初心。把戏台搭在田埂上，是扎根基层的朴素选择；把青年推到台前，是顺应传承规律的务实做法。守住传统、讲好当代故事、培养新生力量，地方戏曲才能在时代变迁中稳稳扎根，并在更广阔的舞台上持续唱响。