《鸟寻得》这出戏，讲的是童话跟现实搅在一起的成长故事。这几年，国内舞台上有好些作品是以现实为底子、用实验手法弄出来的，而《鸟寻得》就是因为它的讲故事方式特别和对社会看得深，挺让人看了以后印象深的。它用经典童话当线索，带着咱们走进一个关于找不着东西、追寻跟重新立住脚的地方，把现在社会转变得厉害的时候个人碰到的难处给照出来了。戏里头的矛盾主要就在那个叫“鸟寻得”的小姑娘身上。爸妈先后都走了家也散了，这姑娘就只能在现实跟幻想里头找自己活着有什么意思。这设定不光是说有些家庭在经济变了的时候人都散了，也把青少年缺人疼的时候那种心理挣扎给说出来了。戏里老提到的“面具”、“玩偶”，其实是想告诉咱们，现实太给人压力了，人就把自己给藏起来或者换个样子。这出戏是从千禧年初东北那时候的情况弄出来的。那会儿老的生产办法变了，好多家都在钱和感情上遇到了大麻烦，大人一瞎整，孩子的成长环境也就跟着乱套了。编导马璇把童话元素夹在现实故事里讲，就是想弄明白这种痛苦到底是咋一代一代传下来的。比如戏里头那个“不准开的柜子”，就是大人世界里那些跟小孩解释不清楚的乱事儿；“婴灵”、“玩偶桑普”这种符号就成了小姑娘理解倒霉事儿的帮手。这一招既因为观察了社会现实，也是作者在琢磨以前那些老讲故事的套路能不能改改。舞台上它把儿童剧跟成人剧那道墙给拆了。夸张的动作、纱幕投影加上带着面具演戏，弄出一种虚虚实实的感觉。这不仅让寓言味儿更浓了，也让大家觉得剧场不光是图个乐子，还能拿来想想问题。大家反响还挺大，不光讨论了家里的道理、跟长辈怎么聊还有艺术能不能干实事儿之类的话题，这说明这种尝试在咱们公共话题里头挺有份量。 为了不让大家光看些沉重的事儿发愁，马璇在创作上也没光停留在摆问题上，而是试着用艺术把希望塞进去。比如最后妈妈回来了一家人团圆了这个结尾虽然还是拍了张戴着面具的全家福照片收场的暗示着能和解。这处理既没掉进悲观主义的坑里头，也没把事儿给说得太简单好看点让咱们多琢磨琢磨的事儿就摆在这儿。 从行业角度看，这类作品出现挺给其他创作者提气的。鼓励他们去深挖本土的故事用新花样回应现在的时代变化以后中国的戏剧市场会越来越复杂像《鸟寻得》这样把文学传统、视觉试验还有对社会的关心混在一起的戏就能推动话剧往更深的地方发展以后怎么把艺术表达和大家伙儿爱不爱看平衡好怎么在全世界说话的时候把本土故事找出来就成了咱们得琢磨的方向《鸟寻得》拿童话当镜子照见了生活里的裂缝和一点点光它提醒咱们个人长大从来不是一个人在走而是跟家里人、社会还有历史那些老事情都绑在一起当舞台上的面具最后还是没摘下来的时候大概是想让咱们明白面对生活的复杂性保持追问的劲头比非要找到个简单答案还要重要这个戏不光是一场演出还是一次关于记忆、丢掉了东西又重新弄好的大家伙儿一块儿的沉思为当代艺术怎么装下人文精神提供了个活样板。