2021年，《只此青绿》在深圳鹭湖艺术中心举办了一场创作座谈会。这个节目以中国宋代绘画巅峰之作《千里江山图》为灵感来源，一出现便赢得了广泛关注。这个舞蹈诗剧已经成为了一个文化现象，吸引了无数观众的关注和追捧。王希孟、希孟、阳东霖、周莉亚、韩真、任冬生等人分享了他们的创作理念和实践经验。《只此青绿》把中国传统文化以舞台的形式展现出来，不仅是一种艺术表演，更是一种当代的文化创新。这个节目于2021年首次亮相国家大剧院后，便迅速走红并传遍全国各地。这个舞蹈诗剧已经巡演了七十多座城市，演出场次近九百场，还多次代表中国舞台艺术作品亮相海外，在世界各地引起强烈反响。这部作品凭借其精湛的技艺和独特的艺术风格赢得了观众们的喜爱。周莉亚和韩真提到了“希孟—展卷人—青绿”的角色架构。她们解释说，这种结构设计并不是简单的古今人物同台，而是跨越千年的精神对话和情感交融。通过“展卷人”的视角和探寻历程，观众们可以深入了解《千里江山图》的艺术世界；而“青绿”这个形象则代表了自然造化与画家心象的舞蹈化凝练。《只此青绿》通过诗意的、留白的舞蹈语言传递出国画山水中空灵意境与无限遐想空间。舞台上灯光设计任冬生分享了他在创作过程中如何运用光影来展现山水意境。灯光不仅仅是照明工具，更是叙事、营造意境、刻画心理的重要角色。通过精确控制光线的明暗和色彩渲染，任冬生把舞台空间转化为了流动立体的“活”画卷，让观众仿佛置身于山水之间感受气象万千。服装设计阳东霖介绍了他们是如何从宋代服饰文化中汲取灵感并进行再创造的。他强调团队对古代服饰进行了严谨考据，还对色彩、面料进行了细致调整以呈现最佳效果。《只此青绿》把静态文物和深邃美学思想转化为动态的、可感可知的舞台艺术形象。这个成功并非偶然，《只此青绿》代表了新时代文艺工作者对中华优秀传统文化宝库进行深入挖掘并坚持创造性转化、创新性发展所取得的丰硕成果。它用一种高度文化自觉与自信把历史与当下、艺术与大众连接起来。只有扎根深厚文化沃土并秉持精益求精的工匠精神，才能够创作出无愧于时代、深受人民喜爱的文艺精品。《只此青绿》的旅程还在继续展开，它引发了关于传统文化当代活化和舞台艺术创新表达方面的思考，将持续影响文艺创作领域未来发展之路。