农历新春的暖阳中，宁波狮山剧院迎来一场传统与现代交融的艺术盛宴；下午1时许，甬剧经典剧目《田螺姑娘》在满场期待中启幕，台下座无虚席的场景，印证着这项非遗艺术的持久魅力。 这部源自民间传说的剧目，讲述善良农夫与田螺仙子的爱情故事，自上世纪50年代首演以来，已传承八代表演艺术家。此次新春特演中，第八代演员苏醒以醇厚的宁波方言唱响《田头山歌》，原汁原味的乡音瞬间唤起老戏迷共鸣。"朴素的唱词就是劳动人民的语言，闭上眼睛就像回到田间地头。"资深票友李国民感慨道。 值得关注的是，剧团在坚守艺术本真的同时大胆创新。财主金百万的夸张扮相延续了传统丑角风格，但"定身术"桥段巧妙嫁接机械舞与电子音效，形成强烈戏剧反差。"传统剧目突然'年轻'了三十岁！"现场年轻观众举着手机记录精彩瞬间的场景，成为非遗活态传承的生动注脚。 这种创新探索背后，是甬剧面临的现实挑战。作为发源于宁波农村、兴盛于沪甬两地的戏曲剧种，目前全国仅存宁波市甬剧团一个专业院团。2008年入选国家级非遗名录后，如何在当代文化生态中找到生存空间，成为紧迫课题。"既要留住老观众，更要培养新受众。"剧团负责人表示。 对此，文艺界专家指出三点突破路径：一是深挖地域特色，强化方言演唱的不可替代性；二是建立分级创作机制，经典剧目保留原貌，新创作品大胆实验；三是借力文旅融合，通过景区驻演扩大传播半径。据悉，该剧已纳入宁波"非遗进景区"重点项目，年内将开展长三角巡演。
传统戏曲的生命力,不在于原样保存,而在于能否回应当代人的情感和审美需求。《田螺姑娘》这样的实践告诉我们:只要守住方言声腔与文化根基,善用现代舞台手法提升表现力,地方戏曲就能在观众的笑声与共鸣中延续文化记忆,并在新一代观众心中生长出新的期待。