春节作为中华民族最重要的传统节日，包含着价值认同与情感归属。年画则以图像叙事记录生活、寄寓愿景，是“过年”的重要文化符号之一。当前，随着生活方式变化与大众审美迭代，年画等传统民俗类艺术既迎来更广阔的传播空间，也面临“看得见、用不上”“会热闹、难持续”的现实挑战。如何让传统年俗在城市化语境与现代生活节奏中可感、可亲、可参与，成为非遗保护工作需要回答的时代课题。 此次在北京举办的“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”主题展，正是对该课题的集中回应。展览由中国非物质文化遗产馆主办，绵竹市委宣传部、绵竹市文化广播电视和旅游局承办，展期自2月4日至3月20日。展览围绕“非遗贺新春·寻味中国年”主题，汇聚150余幅年画精品，并通过多元互动形式构建沉浸式体验场景，将“观展”延伸为“参与”，让传统图像与节日生活重新建立连接。 从内容设置看，展览以四个单元和特展板块串联年画与年俗的关系脉络：一是以门神题材为切入，呈现守岁祈福、镇宅纳祥等传统观念；二是通过寓意吉祥、祈求安康的画条等形式，展现中国家庭对团圆与顺遂的共同期待；三是以斗方与戏曲人物、世俗百态为线索，折射民间社会的情感表达和审美趣味；四是以“新年画”呈现时代主题与当代叙事，强调传统技艺在题材、语言与场景上的创新拓展。通过由“年俗”到“生活”、由“传统”到“当代”的结构安排，展览把年画从“年节装饰”还原为“民俗叙事”，也把非遗从“静态保护”转向“活态传承”。 特展板块中展出的国家一级文物《迎春图》尤具代表性。这件作品以细密的画面组织与生动的风俗再现，被誉为蜀中“清明上河图”，呈现清代绵竹立春时节的民俗盛景。其价值不仅在于艺术呈现，更在于提供了观察地方社会生活、节令礼俗和民间信仰的历史样本。将该文物置于春节主题展的叙事框架中，既增强了文化厚度，也为公众理解“年从何来、俗因何在”提供了直观参照。 推动非遗融入现代生活，是此次活动的另一条主线。展览期间同步举办绵竹“非遗好物集”，集中展示16家非遗企业特色产品，推动技艺、审美与消费场景对接。这种“展览+市集”的组合，既回应公众“看得见也带得走”的需求，也为非遗提供了与市场、旅游、文创设计联动的现实路径。对地方来说，通过在首都平台集中展示，有利于提升品牌影响力，形成从文化展示到产业链接的外溢效应。 绵竹木版年画2006年列入国家级非物质文化遗产代表性项目，其“一版一色、手工彩绘”的技艺流程反映了民间美术的独特方法论与审美体系。近年来，当地通过立法保护、人才培育、文创开发、节庆活化等多种方式推进系统性保护，推动年画从技艺传承走向产业赋能。据介绍，2025年绵竹年画及有关文创产值突破3700万元，并带动旅游接待与旅游收入实现增长，探索出非遗保护与乡村振兴相互促进的发展路径。可以看到，在文化资源向文化产业转化过程中，关键在于既守住技艺与审美的“根”，也找到适配当代生活的“用”，避免将非遗简单工具化、符号化。 从更长远看，年画类非遗的可持续发展，仍需在多维度持续发力：在保护层面，要完善代表性传承人支持体系与生产性保护机制，避免“人走艺散”；在传播层面，要用更贴近当代的叙事方式解释传统符号，让公众理解其文化逻辑而非停留于“热闹”；在应用层面，要推动与公共文化服务、旅游体验、城市节庆及校园美育的融合，形成稳定的展示与消费场景；在创新层面，要鼓励在题材、材料、媒介上的合理创新，同时建立必要的质量标准与知识产权保护，维护行业生态与市场秩序。
从农家门楣到国家展厅，绵竹年画的蜕变历程展现了中国非遗保护的核心理念：真正的传承不是将文化封存，而是让其持续焕发新的生命力。