问题：传统戏曲如何当代实现“传得下、传得开、传得久” 近年来，戏曲进入结构性调整期：一上，非遗保护力度持续加大，院团改革不断深化；另一方面，观众审美更新加快，舞台表达、传播方式与人才供给都面临新课题。评剧作为北方重要戏曲剧种之一，在传承经典的同时，如何用当代观众听得懂、看得进的方式讲好故事、塑造人物，是摆在院团面前的现实命题。此次沈阳评剧院集中推进新编古装评剧《花妖》创排，并以油画长卷的形式呈现《谢瑶环》，正是在“内容建设+审美创新+跨界协同”三个层面作出的回应。 原因：以改革促创作、以协同强供给、以地域文化塑辨识度 活动在沈阳市有关部门指导下，由高校美术学院与公共文化服务机构协同主办，表明了地方推动文艺发展的系统合力。 一是创作机制更注重资源整合。剧目创排不再局限于院团内部，而是引入高校的设计力量、研究视角与创作人才参与，增强审美拓展与技术支撑。 二是艺术表达更强调整体化设计。《花妖》剧目标识由高校团队定制，通过更清晰的视觉识别提升传播效率与品牌塑造能力，体现传统戏曲在当代传播语境中的主动更新。 三是以地域叙事强化作品辨识度。《花妖》以明代沈阳为背景展开人物命运，通过地方历史文化空间搭建舞台叙事，有助于提升城市文化识别度，形成“以剧带城、以城促剧”的联动效应。 影响：跨界融合为院团精品化生产提供新动能 此次活动的亮点之一，是大型油画长卷《谢瑶环》的赠画与收藏。长卷由高校师生创作，以绘画定格经典人物形象，使戏曲从“舞台时间艺术”延展为“可长期展示的视觉叙事”，为评剧经典传播提供了新载体。更重要的是，该实践传递出明确信息：跨界融合不只是“联名”，而是共同生产内容。当戏曲与美术在人物塑造、色彩气质与造型体系上形成互补，可带动舞台美术、服装造型与宣传设计更趋一体化，提升整体完成度与触达能力。 从剧目建设看，《花妖》集结编剧、导演以及舞美、灯光、服装、音乐、唱腔、造型等专业团队，并由中青年演员担纲主演，体现“以作品带队伍”的思路。题材上以“人妖之恋”为叙事框架，承载对真情、自由与气节的价值表达，通过正邪对抗与情感抉择增强戏剧张力；方法上坚持评剧传统程式，同时吸收现代审美元素，力求在“传统韵味”与“当代表达”之间取得平衡。此类新编实践若能有效落地，将有助于提升评剧对年轻观众的吸引力，推动剧种从“存量保护”走向“增量传播”。 对策：以“守正创新”推进全链条创作与人才培养 推进新编戏曲精品化生产，关键在机制与路径上形成闭环。 第一，坚持以观众为中心的创作导向，把“好看”作为底线，在此基础上追求“有筋骨、有道德、有温度”。新编不等于猎奇，仍要回到人物、情节与情感逻辑，用扎实叙事承载作品内核。 第二，完善从编剧到舞台呈现的统筹机制。戏曲创新牵动唱腔、音乐、节奏、舞美等多个环节，应形成协同合力，避免“局部现代化、整体不协调”。 第三，深化校团合作的长期机制。高校提供设计与研究优势，院团提供舞台实践与市场检验；合作不应止于单个项目，更可延伸至人才培养、剧目孵化、文创开发与传播策划，形成可复制、可持续的模式。 第四，强化非遗传承与青年梯队建设。以代表性传承人与领军人才带动中青年演员成长，把“传承”落实到日常排演、演出与创作中，增强院团的持续发展能力。 前景：从“建组开排”迈向“常演常新”，以精品塑造城市文化名片 随着国家层面持续推进戏剧振兴与公共文化服务体系建设，地方院团的竞争力将越来越取决于原创能力、精品供给能力与综合传播能力。《花妖》建组开排，意味着沈阳评剧院进入新一轮创作周期。若后续在剧本打磨、舞台调度、唱腔探索与市场化传播上持续深耕，并通过巡演、驻场、校园推广等方式扩大覆盖面，有望形成兼具艺术品质与社会影响的代表性作品。同时，以油画长卷《谢瑶环》为契机推进戏曲与美术的联动展示，也有望拓展公共文化空间的呈现路径，让戏曲走出剧场、进入展馆与城市文化生活场景，更提升传统文化的可见度与可参与度。
从《谢瑶环》到《花妖》，沈阳评剧的创新实践展现了传统艺术在当代继续生长的可能：在坚守艺术本体的基础上，通过新题材、新表达与新合作拓宽传播边界。随着更多跨界项目落地，沈阳这座历史文化名城也有望以更丰富的艺术形态，推动传统文化的创造性转化与传播。