赵季平把中国大地的声音编织成音乐，他的创作源泉来源于生活和历史。他最早接触音乐创作是在父亲的画案旁，父亲赵望云的话对他影响深远。1972年，19岁的赵季平开始跟随父亲学习绘画、戏曲和民歌。21年后，他积累了丰富的民间音乐经验，为电影《黄土地》、《红高粱》和《霸王别姬》创作了震撼人心的音乐。1997年，美国纪录片《中国音乐家赵季平》在全球上映，向世界展示了他的才华。2000年，德国柏林森林音乐会破例把中国作品搬上舞台，让德国观众领略到了中国音乐的辽阔与温柔。 赵季平的创作方式简单却有效：身入、心入、情入。他曾在零下二十度的陕北住窑洞、睡土炕，亲身感受黄土高原的风土人情。他倾听贺玉堂唱《光棍哭妻》，泪水落在五线谱上结成冰渣。他还为张艺谋的女儿创作了《女儿歌》，让歌声在黄土坡上回荡。他坚持采风不是旅游，而是把自己融入老百姓的生活。 他的音乐给了影视作品新的生命力。《乔家大院》的配乐播出后备受欢迎，许多人把主题曲设成手机铃声。他把影视音乐拆成纯器乐重新编排，让观众惊讶不已。比如二胡协奏曲《心香》和交响诗《霸王别姬》都经历了这种“二次生命”。 赵季平还把古诗词谱写成新曲。他让唐诗宋词插上音符的翅膀，《关雎》、《幽兰操》等作品充满了诗意和魅力。中央音乐学院把他的《唐诗八首》系列列为必修教材。 2017年，中国文联邀请他创作一部向新时代致敬的民族交响乐。《风雅颂之交响》由香港中乐团和新加坡华乐团相继演出。这部作品把个人情感与民族文化相结合，展示了中国文化的底气。 赵季平给予年轻作曲家宝贵的建议：补课、接地气、长骨头。他鼓励他们像爷爷一样去祁连山住三个月体验生活。他希望他们能用民间旋律滋养自己的创作灵魂。他还强调技术与语言同等重要。 儿子赵麟带着大提琴协奏曲《度》在纽约首演时，马友友向观众介绍了这部作品。赵季平对儿子说：“比《度》更好。”他希望中国音乐能够走向世界并传承下去。于是他继续创作、聆听并期待下一首能够在柏林森林音乐会上响起的中国旋律。