问题：非遗“热度”与“落地”之间仍存鸿沟 近年来，各地不断加大非物质文化遗产保护传承力度，非遗进校园、进景区、进街区等活动越来越多。但不少场景中，仍存在“看得见、带不走”“展得好、用不上”的情况：有的停留在展示层面，有的只在小众圈层流转，难以形成面向大众的稳定消费与持续传播；有的虽然短期走红，却缺少可复制的运营路径和规范的转化链条。如何让非遗真正融入现代生活，形成可持续传播与产业转化，已成为文旅融合与公共文化服务中的现实课题。 原因：共情链接与传播机制共同推动“破圈” 吴洪亮在调研与策划实践中观察到，非遗“破圈”往往不是单一技艺的亮相，而是文化内容、传播方式与情感表达共同作用的结果。春节期间走红的文创“潦草小马”，来自齐白石作品《如此千里》中小马形象的二次转化：一位年轻软陶工艺传承人将笔墨意趣转译为可触可摆的软陶作品，凭借“凌乱发型”“不羁神态”等鲜明特征在社交平台迅速传播，网友称其为“马彪彪”，并用“像星期一上班的自己”等说法进行情绪投射。吴洪亮认为，这类案例说明，传统文化的当代表达需要找到与当下生活经验的“共同语言”，在尊重传统的基础上完成符号化、产品化与场景化，才能让公众愿意分享、乐于参与。 影响：从个案爆款走向方法论，带动公共文化新供给 “潦草小马”的意义不止在于一款产品热销，更在于表现为可借鉴的路径：一是以高辨识度文化IP增强内容可信度与传播势能；二是以非遗技艺带来“手作温度”和审美差异；三是以面向年轻群体的叙事方式提升话题度与互动率。类似逻辑也在公共艺术与展览实践中得到印证。吴洪亮提到，在成都双年展上，有青年艺术家将剪纸语言进行当代整合并结合在地再造，形成传播力强的公共艺术作品。剪纸作为我国非遗的重要门类，其当代表达受到关注再次表明：非遗要扩大社会影响，需要在研究基础上完成创造性转化，把“传统之美”转译为“当代可用”的审美与体验。 对策：打通授权、传播与转化链条，形成可操作制度供给 吴洪亮指出，非遗活化既需要内容创新，也离不开机制保障。以北京画院等公益性文化机构为例，机构承担公共文化服务与文化传承职责，拥有重要艺术资源与IP，但在授权合作、收益分配、品牌管理、跨界传播等环节仍有现实障碍，容易出现“想活化、难落地”。对此，他建议从三上合力推进： 一是完善文化资源开发的合规指引与操作细则，确保公共属性与学术底线的前提下，提高授权流程的透明度、可预期性与效率，支持与具备资质的市场主体、非遗传承人团队开展规范合作。 二是加强面向新媒体传播的公共服务供给，推动馆院机构在数字内容生产、版权保护、舆情管理与品牌运营上建立专业能力，形成从内容策划到传播反馈的闭环。 三是以“场景”为牵引推动非遗融入城市生活与文旅消费，支持展览、节庆、街区、社区及线上平台中打造可复用的体验模块，让非遗从“展台”走向“日常”，从一次性热度走向长期黏性。 前景：以“平滑通道”连接当下与未来，释放非遗长尾价值 面向未来，非遗活化的关键在于搭建连接大众、连接当代生活的“平滑通道”。一上，要尊重技艺本体与文化语境，避免浅表化、标签化消解传统价值；另一方面，也要正视传播环境与消费结构的变化，推动非遗在数字空间、沉浸式体验、文创产品与公共艺术等领域形成多样化表达。随着文旅深度融合和公共文化服务体系优化，兼具文化深度与传播效率的非遗创新，有望从“偶发爆款”走向“稳定供给”，更提升中华优秀传统文化的传播力与影响力。
非遗活化不仅关乎技艺的存续，也关乎文化自信的呈现。从“潦草小马”到剪纸艺术的当代再造，这些案例为传统文化如何连接现代生活提供了清晰启示。未来，只有摆脱惯性思维、持续创新，非遗才能真正走出博物馆与展台，成为人们日常生活中的鲜活存在。