从马蒂斯到孩子笔尖:一堂会“唱歌”的线描课

从马蒂斯到孩子笔尖:一堂会“唱歌”的线描课 把马蒂斯当作画家来认识的话,就不能不提起这位法国“野兽派”的领军人物。1905年那个盛夏,在法国南部的小渔村科利乌尔,他和好友安德烈·德雷恩一起避暑。阳光、海风还有不停的争论,催生了那群让人看了心惊胆战的色块。正是他那番“不再奴隶般地去画自然”的宣言,把科学丢进了大海,把本能完全推上了画布。 事情还得从1905年说起。就在这一年,亨利·马蒂斯和安德烈·德雷恩在法国南部的科利乌尔度假。那时候的他已经是位非常厉害的艺术家了。亨利·马蒂斯是位非常特别的画家,他不仅是法国“野兽派”的创始人,而且他还很擅长做雕塑和版画,简直就是个全能型人才。1905年夏天,马蒂斯和朋友安德烈·德雷恩在法国南部的科利乌尔避暑。那里有烈日、海风还有好喝的啤酒,还有他们之间不停的争论。这些都让他们的画作变得特别狂野。 二十一岁那年,一场意外改变了马蒂斯的人生。从那时起,他再也离不开画笔。他把自己完全交给了颜色,让线条和色块像音符一样在画布上跳起舞来。他梦想的艺术就像一首能熨平心灵的歌。其实就是从那个夏天开始,亨利·马蒂斯有了新的创作灵感。他把画笔当成自己的伙伴,尽情地把颜色泼洒在画布上。 在那个夏天,马蒂斯和朋友安德烈·德雷恩把科学抛到脑后,用他们的本能去作画。他们觉得颜色应该像音符一样在画布上跳动。其实那个时候他们还不知道这些灵感会让他们创造出这么多伟大的作品。 我们再来说说这个夏天里的创作。烈日和海风给了他们灵感,啤酒更是激发了他们的创作热情。在那个夏天他们创作了很多作品,这些作品后来都成为了经典之作。 其实就是这个夏天的创作改变了马蒂斯的一生。他把科学的条条框框都抛开了,用自己的本能去作画。他觉得颜色应该像音符一样在画布上跳舞。 这个夏天对马蒂斯来说非常重要。他和安德烈·德雷恩在科利乌尔度假的时候遇到了很多灵感启发。他们把科学扔到了海里去了!用他们的本能去创作艺术! 我们现在来看看这个夏天里的一些细节吧。烈日和海风给了他们很多灵感灵感灵感!还有那个好喝的啤酒!这些都让他们的创作变得更加狂野! 其实这个夏天就是从这里开始的吧!亨利·马蒂斯和安德烈·德雷恩在科利乌尔度假的时候遇到了很多创作的灵感!他们觉得颜色就应该像音符一样在画布上跳动! 现在让我们把话题回到画本身吧!亨利·马蒂斯有一句名言:“我梦想的艺术充满平衡、纯洁与静穆。”其实就是从这个夏天开始他才有了这样的梦想吧! 现在我们来谈谈这幅画吧!这幅画叫做《穿蓝色衣服的女人》。在这幅画里线条和色彩被简化到了极致!人物的神态退到了次要位置!形式的美才真正占据了舞台! 其实这幅画背后藏着一个秘密!那就是“内容为仆,形式为主”!这也是现代派的核心思想之一!亨利·马蒂斯就是这么做的! 接下来我们来谈谈线描这个古老的绘画方式吧!线描又叫白描,是一种非常原始的绘画方法也是中国工笔画的灵魂所在!它只需一支勾线笔就能画出很多美好的画面! 今天我们要用亨利·马蒂斯的“野兽精神”来给线条赋予生命力!把线条变成会呼吸的音符! 下面我们就来看看具体怎么做吧! 第一步是起稿:用铅笔在圆纸上轻轻画出含羞草的轮廓然后留出高光位置这样可以让画面更有层次感! 第二步是勾线:换勾线笔让线条像海浪一样滑过纸面这样可以增加画面的动感! 第三步是铺色:用记号笔以线面结合的方式装饰下半背景这样可以给画面增加第一抹颜色歌声! 第四步是点睛:用点状笔触把椅面、桌面还有右下角唱得热闹这样可以增加画面的趣味性! 第五步是收尾:最后用细线装饰把手还有小装饰画再用点完成上半背景最后添上一张简笔人像这样整个画面就像完成了一场小型合唱一样精彩! 最后让我们把静穆带回家吧!当孩子放下笔的时候也许他们的画面还不够狂野但是一定充满了平衡、纯洁还有静穆!那一瞬他们或许明白了艺术不是复制眼睛而是让心灵听见颜色在唱歌! 下一次作业堆成小山的时候就让这幅小小的线描成为你口袋里随时可播放的心灵舒缓曲吧! 从亨利·马蒂斯到孩子们笔尖这堂会唱歌的线描课就结束啦!