问题——文化资源丰富与高品质体验需求并存。
北京作为全国文化中心，历史文化遗产厚重、文艺院团与演艺市场基础雄厚，公共文化服务体系持续完善。
但随着居民精神文化需求升级，单纯“有活动、能到场”的供给模式已难完全匹配人们对沉浸式、互动式、多场景文化体验的期待。
如何让传统文化更具可感知、可参与、可传播的当代表达，如何在扩大覆盖面的同时提升品质与获得感，成为首都文化高质量发展的重要课题。
原因——新技术驱动供给侧变革与传播方式迭代。
在23日举行的“我是委员”集体采访活动中，来自文艺界的北京市政协委员、北京央华时代文化发展有限公司总经理阚凌云指出，文化领域所理解的新质生产力，关键在于以数字技术等创新手段激活创作、赋能传播、升级体验。
近年来，数字化基础设施完善、内容生产工具迭代、传播渠道多元化叠加，使文化产品从线下单点呈现转向线上线下融合，从观演式消费转向参与式体验。
这一变化既源于技术能力的提升，也来自市场对高品质内容与新型消费场景的持续拉动。
影响——文化传播半径扩大，体验深度与产业韧性同步提升。
阚凌云以“云上中轴”为例介绍，该数字平台上线以来累计访问量突破900万次，通过线上呈现让市民乃至海外受众能够“走进”钟鼓楼、沿故宫中轴“漫步”，在跨越时空的体验中感知历史文脉。
类似实践表明，数字化不仅提高了文化资源可达性，也为文化遗产的活化利用提供了更可持续的路径——通过内容再生产与场景再设计，使厚重历史以更易理解、更易参与的方式进入公众生活。
与此同时，在舞台艺术等领域，新技术对表达手段的拓展亦在发生。
她提到话剧《鳄鱼》将电影级视觉特效引入舞台，体现科技对戏剧想象边界的拓展。
这种融合有助于推动演艺产品向更高制作水准、更强观众黏性迈进，也为演艺市场培育新增长点。
对策——以高品质供给为导向完善政策与生态，促进行业健康发展。
阚凌云表示，作为市政协委员，围绕民营演艺机构持续健康发展、提升文体产品供给水平等议题提出多项建议，部分已在首都高质量发展及“演艺之都”建设相关政策中得到体现。
面向下一阶段，业内普遍认为，应在以下方面形成合力：一是坚持内容为本，建立更有利于精品创作的扶持机制与评价导向，鼓励长期主义与原创表达；二是推动技术应用与艺术规律相统一，避免“技术堆砌”，提升叙事、审美与情感共鸣；三是完善市场化环境与公共服务衔接，降低合规成本与运营压力，增强民营机构活力；四是强化数字平台与线下空间联动，构建可持续的内容运营、版权保护与数据治理体系，形成良性循环。
前景——从“可享”到“可感”再到“可共创”，首都文化竞争力有望进一步提升。
阚凌云认为，北京文化发展正在实现从量到质的跨越：过去强调文化资源的物理可达性，如今更注重活动品质、体验深度与精神获得感。
展望“十五五”，随着文化数字化、产业融合和消费升级持续推进，首都文化供给将从“展示”走向“交互”，从“观赏”走向“共创”，以更多面向年轻群体、面向国际传播的产品与场景，提升全国文化中心的影响力和辐射力。
她表示将继续深耕首都文化土壤，为戏剧精品创作与市场化开拓、推进“演艺之都”建设、满足人民群众日益增长的高品质精神文化需求贡献力量。
当数字技术让故宫红墙在云端触手可及，当舞台艺术因科技赋能突破想象边界，我们看到的不仅是文化表现形式的革新，更是城市文明演进方式的质变。
这场由新质生产力驱动的文化跃迁，正在重新定义"首都风范、古都风韵、时代风貌"的深刻内涵，为超大城市文化治理提供着生动的北京方案。