新年头一开，上海徐汇滨江的龙美术馆西岸馆立马就办了一场挺有分量的展览。这次大展的题目就叫“70”，别看名字简单，其实它是想借着一个出生年份的概念，好好看看全球当代艺术到底是咋变的。为了搞清楚这事儿，馆长王薇把来自中国、美国、德国、日本、韩国还有别的国家和地区的近百位“70后”艺术家的作品都给凑齐了，一共凑了15个国家。她想通过这种方式，看看在全球化的背景下，这一代创作者到底长啥样。 王薇馆长说，“70”这个词在这儿是个挺灵活的观察框子。为啥挑“70后”呢？因为他们这代人刚好赶上中国改革开放、全球化跑得飞快、还有信息科技革命这些大变化。他们的作品里既有本土文化的味儿，也带着面向世界问问题的劲儿。 为了能让大家看懂，这次展览把风格不同、背景各异的作品摆在一块儿。主要是想搭个场子，让作品互相聊聊，也让观众进来听听，看看不同文化怎么碰撞。通过这个对话，观众能更真切地感受到这些艺术家是怎么应对时代难题的。 走进展厅就能发现，“70后”艺术家的路子特别野。他们不再死磕一种风格或者流派，而是在讲故事、查内心、玩材料还有表达观念这些事儿上来回倒腾、融合创新。比如王郁洋用冷静的油彩画了一幅《常规》，来琢磨秩序跟认知；郑路把不锈钢做成雕塑《张弓无箭》，把传统意象用新材料转了一遍；美国来的乔·布拉德利则是用明亮的颜色画出了具象绘画的活劲儿。 特别得提一下女艺术家的表现。陈可在2005年画的《和你在一起，永远不孤独（之一）》，把卡通的画风和古典的细腻情感揉在了一块儿。画面看着很童真，底下其实藏着一代人的记忆和感情。她在开幕式上的话挺打动人心：“二十多年过去了，能在这儿看见当年一起起步的名字。我们感激好多人支持我们，也会一直保持谦虚。”这话说的不仅是感谢同行跟时代，也透露出这一代艺术家在被国际关注的同时还能自省、还能沉下心来做研究。 这次展览虽然叫“70”，但也没把目光完全锁死在一代人身上。开幕式上，像张恩利、曲丰国这样的“60后”艺术中坚，还有季鑫、万亨这些“80后”的新锐也都来了。这种跨代际的交流让对话变得更立体了，大家一边看一边能更清楚地看出不同年代艺术是咋传下来、咋变过来、咋突破的。 把“70”这场大展摆出来，说明龙美术馆把按年代办展的路子又往前走了一步。他们以前办过“10—60”大展，把10年代到60年代出生的艺术家挨个梳理了一遍。这次想接着干下去，“80后”、“90后”的特展也已经在计划里了。通过这种十年一换的持续性研究展示，龙美术馆就是想帮咱们把中国乃至全球当代艺术的脉络给理得更清楚。 “70”展不光是凑齐了一堆作品那么简单，它其实是在做一个时代文化的观察。借着这群承上启下的人，大家能看出在全球化和信息化的大浪里长大的艺术家是咋用个性化的语言回应历史、关心现实、探索未来的。龙美术馆用严谨的态度做研究、搞展览，既给了大家好看的东西看，也给了咱们了解近几十年社会文化咋变的一个独特的艺术注脚。 听说这个展要一直开到明年（原文提到时间，可能需要根据实际情况调整），咱们观众不妨去看看这些充满力量和思考的作品。希望大家能透过它们，感受到一代人在世界大变局里的创造、火花还有感情联结。