研究戏曲可不是把它孤立起来，而是得把它放在整个戏剧与影视学的学科里看，这可是最有中国味道的一支。过去大家喜欢拿剧种来分类，所以研究往往先看京剧、昆曲，再是各地的地方戏。在这个过程中，文学史、音乐史方面的工作还有待加强，表演和舞美这块也略显滞后。不过，文献发掘整理这块儿倒是热火朝天，正悄悄地改变着学术格局。还有，当代戏曲和泛戏剧研究互相支持，共同把戏曲在学科里的核心位置给稳住了。 现代戏曲研究常常从王国维的《宋元戏曲史》说起。为什么到现在历史维度还有先导作用呢？因为历史叙述比理论争论更能符合学术规矩。过去曲律研究挺火，现在创作界离格律远了点，这就显得没那么重要了；但每次大争论都绕不开曲律，它只是退居二线了。 戏曲研究这一百年来的进步和文献积累很有关系。板腔体剧种剧本保存不多，地方戏的演出本好多还在机构里藏着呢。就算梅兰芳研究挺热的，可基础资料还是少得可怜。一直等到数字化浪潮来了，报纸、刊物、音像资料才开始大量入库，“平面文本”变成了“多媒体矩阵”，研究范围也扩大了。 1949年到现在这几十年，当代戏曲创作起伏不定，每一次波折都成了下一轮创新的营养。田野调查让地方小剧种重新被大家注意到了，口述史、影像志也都出来了。 还有一些和戏曲共生的戏剧现象，比如傩戏、皮影戏还有少数民族戏剧这些本来就挺边缘的东西怎么发展呢？你得看具体情况是要把它当成戏曲因素来研究还是当成仪式或者别的来研究。得把边界弄清楚才行啊。 戏曲研究最近几年复兴了不少吧？但也还是有底子薄、视野不一样的问题得解决啊。要是想建设一流学科，关键还是得留住顶尖人才啊。当文献越来越多、田野考察越来越深入、泛戏剧也越来越多元时，戏曲研究才能在戏剧与影视学里面占据更显眼的位置呢。