1970年出生的安妮玛丽·布舍尔斯，在荷兰东北部的米涅瓦学院接受了现实主义训练，她把荷兰和佛兰德斯几个世纪以来的肖像画传统继承了下来。这条路走得并不顺利，因为在她前面已经有了凡·艾克、伦勃朗、哈尔斯和杰拉德·特·博尔赫这些知名艺术家。布舍尔斯力求捕捉纯粹之美，也追求通过专注、不加评判的观察获得真实感，把看到的细节放大和强化。比如她为雅各巴·维克所作的肖像，运用沉稳的单色调，赋予画面静谧的光辉。画中人的目光直视我们，仿佛转向内心。维克沉浸在沉思中。她脸颊右侧的光线凸显白皙肌肤，脸部和头发的色彩几乎形成奇特的矛盾。正是她的脸庞、皱纹和眼神赋予这位女性庄严的气质。朴素的衣着和隐没背景中的头发没有分散注意力，观者目光回到那双锐利眼神上。布舍尔斯的作品追求具象又复杂清晰的处理方式。她给模特拍照来保持距离，通过镜头看到通常被光线或视角掩盖的细节。她结合绘画、油画和雕塑材料创造出复杂作品。比如《安娜贝尔·伯尼》中布满细节雀斑的脸庞、闪烁生命光芒双眼、色彩缤纷花朵点缀衬衫等细节吸引观者调动所有感官去感受她的艺术。“远观与近赏截然不同”这一概念被布舍尔斯巧妙运用。巨幅作品令观者震撼：无处可逃只能沉浸其中或退后一步欣赏画作。 巨幅尺寸使布舍尔笔下人物显得高大并拉开与观者距离。“大”意味着“重要”，布舍尔斯通过放大默默无闻人物形象瞬间赋予意义。布拉姆·布舍尔斯多层肖像展示父亲内省又睿智的眼睛、沉默嘴唇暗示人无法言说话语、简洁背景朴素衣着传递谦逊尊严等生命轮回过程。 对模特真挚兴趣、热情投入是肖像画震撼人心之处。 安妮玛丽·布舍尔斯这为格罗宁根艺术家因这种毫不妥协直率风格赢得赞誉。她记录普通人生活痕迹、捕捉皮肤层次来描绘肖像画则是她的独特之处。