要说魏汉先生书画创作，那是有着很深的文化底子，全是从那传统里长出来的。这个1959年生于河南淮阳的人，可不止是画得好，更是把那种文人精神给守住了。 他这一辈子的画啊，用金石的味道当风骨，用笔墨的韵味来写春秋。这种古与今的结合，既厚重又活泼，把中国传统艺术的劲儿头给透出来了。 就说书法这一块吧，魏汉先生主要是以隶体为底子。他往上追篆书，往下还得有点草书的随性劲儿，把“碑帖互参”这一套弄得挺好。他的字不是光图个顺溜好看，里面藏着一股子“金石气”。比如像用锥子在沙上画画一样的线条，或者是像下雨漏了墙缝的样子，一提一顿之间，都让人觉得有股岁月的沧桑感。 那种对“金石感”的讲究，让他的字不光是个样子，还有那种实实在在能摸得着的历史味儿和精神重量。就像他写的那副寿联《鹤算千年寿，松龄万古春》，用的是洒金红笺做纸。他那几笔一挥，线条既粗又有力气，结体虽然看着平常，但里头藏着险绝的意思。“鹤”和“松”这俩字写得很神气，看着就觉得有股子生命的韧劲。 另外一幅《倒卷黄河作飞雨》对联就不一样了，笔意变得灵活奔放多了。这时候行草的意思就出来了，笔势连在一起不断，特别畅快。感觉他是在用毛笔追着李白那首诗里的气势写呢，把诗里那种豪迈的想象给变成了能看得见的节奏和空间。 再来说说画画这块儿。魏汉先生喜欢画大写意的花鸟画。他直接学徐渭的泼辣劲儿和吴昌硕那种金石入画的方法。他不讲究画得多细多像，而是用很简单的笔墨抓住自然生命的本真样子。 他用笔跟写篆书一样重又稳当；用墨就比较大胆了，有时候浓有时候淡变化得很快。《秋水游鳞图》就是这路风格的代表。画面里的芙蓉花墨色很淋漓，水波用几条简单的线勾出来，水里游着几尾鱼很灵活。整幅画墨气很足、构图也不拥挤，透着股秋日水池里的安静劲儿和生趣。 最难得的是画面上的题诗跟画面的意境挺配的。再加上印章摆得好，诗、书、画、印合在一起成了一个整体。这可不是简单凑在一起的形式好看，是内在的气韵都连在一起了。 说到底魏汉先生的路子是对的，既往传统里头深扎，又把时代精神给接上了。他用笔墨把金石的硬气和文人的那种潇洒劲儿揉到了一块儿。在他的画里能看到汉唐的大气派，也能品出宋元以后那种笔墨的讲究味儿。 现在时代变快了全球也联系紧密了，魏汉先生就这么稳稳地守着那块根脉没丢。他让金石的风骨还有文人的意思在新时代里又活过来了。 最后再补一句个人简介：魏汉本名魏传栋，1959年生在河南淮阳。他现在是中国书法家协会会员、三川印社的理事、中央美术学院和清华大学美术学院的客座教授、新华社书画院的特聘书画家。他一直忙着搞书法篆刻还有中国画的创作、教学和研究呢。