岁末年初，一场别开生面的文化盛宴从山西太原启航，向全国铺开。布晨阳策划的《入画山西》壁画巡展，搭配了舞剧《永乐未央》的巡演，这不仅是“演”和“展”的简单并置，更是一场精心布局的“展览阐释历史、舞剧活化场景”的互动闭环。永乐宫壁画，被称作“东方艺术画廊”，总面积超过千平方米，它是元代道教艺术的瑰宝，《朝元图》更是中国绘画史上的巅峰之作。而比壁画更令人惊叹的是，上世纪五十年代至六十年代，永乐宫为了躲避三门峡水利工程，历经了近十年的搬迁，万件构件被拆走又重建，这段历史堪称世界文物保护的奇迹。“我们希望通过艺术，让这一鲜为人知却充满民族智慧的保护壮举为人所知，被人铭记。”王爱琴解释了她的创作初衷。 这部舞剧并非简单地重现壁画内容，而是通过“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四幕结构，重构了永乐宫的建造历程、绘画工艺和守护者跨越时空的传承。舞台上的舞蹈编排和光影技术令人赞叹，比如“藻井团龙”舞段，把静态的彩绘穹顶变成动态的视觉奇观；“蓝釉角神”舞段则用身体线条展现了中国传统绘画的美学精髓。当演出尾声播放当年迁建工程的影像时，很多观众都为之动容。 与舞剧情感叙事呼应的《入画山西》展览，提供了历史背景和沉浸式体验。展览分为四大章节，展示了迁建工程的手稿复刻件和琉璃构件等实物，还引入了AR技术。观众戴上AR眼镜，就能看到展厅里的藻井模型随着舞蹈韵律舞动起来。“为厚重的山西文化打开一扇轻盈的窗”，这是布晨阳的初衷。李女士看完展览再看舞台上的演出后表示：“先了解艰辛再看拆梁运砖的场景，冲击特别大。” 这种“剧展联动”模式打破了传统界限，创造了完整的体验链条。为了延伸文化体验，运城和芮城推出了专项政策：观众凭票根免费游览六大景区并兑换文创产品。芮城还规划了三条旅游线路，串联历史遗迹和文化地标。这种做法促使静态文物在公众体验中“活”起来。 从静态保护到动态活化，山西通过创新模式为永乐宫壁画注入了新生命。这不仅是艺术形式的突破，也是文旅融合与遗产传播路径的成功探索。让收藏在博物馆里的文物、陈列在大地上的遗产真正“活”起来，需要更多这样的创新思维和跨界融合。