天津美术馆这回搞了个叫“红线串鞋”的展览，结果惹出了大讨论，现在馆方已经把它撤了。前两天大家在馆里三层逛的时候，有个大装置吸引了所有人的目光。这是几百双旧男女童鞋，用红色丝线穿起来排成一条长长的队伍。作者是想通过这种方式讲一个叫《远方》的故事。因为游客们发了好多照片到网上，大家的看法就变得五花八门。 从展览设计的角度看，这个作品是放在“无极”这个人的个展里头。艺术家自己说了，红线串的鞋子其实是“生命轨迹的象征”，他想把旧鞋子跟丝线这些东西摆在一起，让人想到迁徙、活着和文明延续的事儿。这个展是去年11月底开的，到现在一直都挺安静。原来打算放到这个月18号呢，结果没想到大家的意见差这么多。 有的人觉得这展览挺有劲儿，特别有思想；也有人直截了当地说看不懂、看着难受。这分歧其实就是艺术圈一直以来的难题：前卫的艺术到底能不能让普通人接受？美术馆那边反应挺快，工作人员说《远方》的部分已经撤下来了，其他几个展厅还接着开。至于为啥撤展，他们没细说，就说是临时调整一下。 这回事儿也说明了公共文化机构搞展览不容易。一方面得支持有创意的作品；另一方面又得考虑老百姓能不能看得懂、接不接受。特别是用了那种大家不太熟的符号的时候，一定要小心别让人误会了。 评论家觉得当代装置艺术就是喜欢用旧东西重组出新意思来挑战人的认知。这种挑战当然有价值了，但是放到公共空间就不一样了，就得有专门的人跟大家讲讲创作的本意才行。 以后这些事儿肯定能帮着美术馆把展办好。以后在弄展览之前最好先去问问观众的意见；在展着的时候也得有地方让人提意见；这样就能在创新和服务之间找到平衡了。 说到底这就是艺术和人打交道的过程嘛！天津美术馆这次的展览算是给大家上了一课：公共空间不光是艺术家说话的地方，也是大家形成共识的地方。怎么把艺术规律跟老百姓的感受结合起来？这得大家一起琢磨琢磨才行。每一次这样的聊天都能把社会风气搞得更健康一点。