中国陶瓷史上，康雍乾时代堪称辉煌巅峰，可到了嘉道年间，窑火不再那般绚烂，却在动荡中显出了自己的个性。晚清的中国瓷艺，正是在这“守”与“变”之间艰难跋涉。中新社的记者王涵报道了沈阳的一场展览。12月25日，张学良旧居陈列馆里挤满了好奇的观众。这次的重头戏是“余晖·新焰——清代嘉庆至宣统时期精品瓷器展”，一共展出了一百多件宝贝。 这是一个百件珍品齐聚的地方，它们把嘉道时期的厚重温润和光宣时期的精细明快全都给展现了出来。观众只要仔细看看这一件件器物，就能发现时代变迁带来的巨大审美变化。展览共分了几个部分，比如“盛世余晖”、“新焰初现”等等，系统地梳理了嘉庆至宣统这一百多年间的历史脉络。虽然景德镇的窑火不如以前旺盛了，但依然闪耀着独特的光芒。 现场有一只嘉庆时期的三清茶碗特别显眼，它的造型和装饰都是照着乾隆的样式做的。那时候的人有“乾嘉不分”的说法，说明嘉庆瓷还在吃乾隆的老本。不过到了后来，尤其是道光年间的器物变得简洁起来，连图案都更贴近生活了。咸丰时期的浅绛彩瓷更是让人眼前一亮，把文人画直接画在了瓷器上。 这把同一种器型不同时期的作品摆在一起对比着看，就能感受到革新的气象是如何一步步显现的。展览从2026年6月25日开始，一直持续到同年的6月。这次展示让我们看到了中国瓷艺在传承中的演进和在交融中的创新。