文眼继续传，笔墨出新境：谈谈庄剑刚的山水画《溪山幽居》有啥看点。咱们先说说庄剑刚（建江），他是1962年生在江苏常熟的。这人擅长画大山水，人物花卉也来一手。作品在国内省市的画展上都露过脸，拿过不少奖。现在是省美术家协会会员、常熟市美术家协会副主席，还是民进的书画家。庄剑刚的《溪山幽居》是以虞山做底子的，笔墨和空间上还接着虞山画派的老路子，但也加进了现在文人的想法，给传统山水画转变成现代样式当了个好样儿。本文打算从空间咋讲、笔咋画、意思咋表达这三个方面，分析它的艺术价值和现在的意义。 庄剑刚作为虞山画派的传人，2025年画了这幅《溪山幽居》，既是对江南山水的诗意描绘，也是对“师法自然”这个老传统的翻新。他把常熟虞山和尚湖的实际样子搬了过来，在笔画的规矩和精神上，既守住了清代虞山派那种清润秀雅的味道，又回应了现在人找精神家园的事儿，给传统山水画怎么变得现代提供了个能学的样本。 《溪山幽居》是那种大场面的构图，用传统的“三远法”弄出了好多层空间感： 第一叫高远，画面上头的虞山主峰用淡墨一抹，云雾缭绕露出石头的轮廓。虽然保留了北方山水的气魄，但用江南那种温软的雾气把硬朗感减弱了，造出了一种缥缈的感觉，正好符合吴地山水那种不软不野的审美。 第二是深远，中景里的林子和房子靠皴擦一层层推进。屋子藏在树后面，石阶弯弯曲曲进山去，看着就很深邃。这其实就是呼应了文人想躲在热闹里的想法，把以前那种“住着游着”的老观念画得很实。 第三是平远，右下角的水面和小船用白的多，墨的少。水很开阔还飘着点船影，跟左边的山连起来变成了一个环抱的样子。这就把常熟尚湖虞山的地理模样给还原了出来。这种空间处理既按着老的看画逻辑来，又不跟着“三远法”的老套路走，把自然的地儿跟艺术的意思合二为一了。 庄剑刚在这幅画里展现了他的老底子和自己的特点： 山石怎么皴？用中锋线勾边儿，侧锋擦质感。他把披麻皴跟斧劈皴合在一起用——前者画江南山石的软，后者提山的骨力。墨从焦黑到浅的一层一层晕开了去，看得见笔也看得见骨，不脏也不腻。既保留了宋元山水的写实味道又不呆板。 树怎么画？前边的杂树用浓墨点叶和夹叶法换来换去用；干枯的树枝很强劲，茂密的林子很葱绿；中景的林子就用淡墨点染出来，虽然看着模糊却透着生机。 水跟云咋弄？云用淡墨染出来，留白的地方是气；溪面就用简单的线勾几条船身和帆；大面积留白代表水宽；践行了“计白当黑”的东方美；让画面静的时候又能动起来。这种笔风既继承了虞山画派的清润秀雅又拓宽了现在画山水的表现力。 画上的题诗是关键：“虞山烟霭墨中开”点明了是在常熟这块地界画的；“先贤遗风笔底来”接上了虞山派的传承脉络；“林麓幽居藏妙意”把视觉核心藏在树林里；“溪舟载梦继悠哉”把静态的屋子变成了动态的船梦。 这幅画的价值就在于它为山水画怎么变成现代样提供了路子： 1. 把地域文化给激活了：用虞山做主题把地方风景和文化记忆变成了画里的话头； 2. 守着笔墨规矩又有创新：在宋元的规矩上加上自己对自然和时代的感觉； 3. 把精神内核变得现代：把古代想躲起来的理想变成现在人找精神家园的事儿。 庄剑刚的《溪山幽居》是一张既有笔力又有文化还有时代味儿的画儿。它用虞山做根、用笔墨做桥把传统的基因和现在文人的精神追求合在一起了。不光是给虞山画派致敬和传承，更是对中国山水画怎么变现代的有力回答。写这篇文章的是沃建平，他是上海丰子恺研究会的人。写于2026年3月20日在常熟琴川河畔荷香阁南窗。