到了毕业季，各所美术院校的毕业作品展陆续开场。中央美术学院的“逐光而行”、中国美术学院的“七十二变”、清华大学美术学院的“艺科融合”、四川美术学院的“开放的六月”，这些充满青春活力的展览，不光是展示美术学科建设和人才培养成果，还把艺术从学院围墙里推出来，走进了大众的公共美育空间。过去总觉得毕业展只能在校内看的日子一去不复返了，如今这些展览怎样吸引了那么多人的目光？ 社交平台帮了大忙，大家在上面发作品、聊展览，把影响力给扩大了。四川美术学院油画系毕业生画的《祷》，就在热搜上挂了好久。这张画把批评消费主义做成了视觉奇观，木偶脸上盖着快递气泡膜，身上挂着便宜首饰，画得特别写实，很多网友看了都点赞。作者发在网上后，“喜欢”的按钮直接被点了40万多次。 科技和艺术搭伙、国风国潮也很受欢迎。中国美术学院雕塑与公共艺术学院毕业的《滴动仪》让好多人看傻了，说机器美到爆炸。它把水波纹和罗盘放在一起玩，用精密的零件让液体有规律地滴落，看的是微小变化和大秩序的关系。 以前看画都是我们看着画发呆，现在的毕业展还懂怎么回应社会问题。西安美术学院用外卖袋搭废墟的《30分钟废墟》，用垃圾做房子反映时代变了。中央美术学院油画系的《远方》画了一个弯腰驼背的老人盯着墙上的照片哭。这些作品告诉我们，艺术只要说到老百姓心里去了，就有力量。 学校观念变了也是一大原因。现在他们特别喜欢把展览开到外面去搞联动。今年中国美术学院的展览就很有意思，不光是学校的象山校区、良渚校区、南山校区有展，还能在浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心看到。这种做法让大家觉得艺术离生活很近。 这种“破圈”不光是场地变了、媒介变了，还是艺术本身的看法变了。艺术不再是死的画儿，成了活的事儿；不再是我们只管说、观众只管听的单向交流；也不再是闷在那儿自个儿玩的圈子。对于学生来说，毕业展既是对过去的总结，也是走向社会的起点。 最后我想说，薛白写的这篇文章挺好的。