1975年，在中国山东诸城，一个关乎古琴传承的转折出现了。那时候，青年高培芬拜进诸城派第四代传人张育瑾和王凤襄的门下，把抢救古琴艺术视为己任。她通过开办公益班、进校园教学、搞演出和整理古谱等各种办法，渐渐把这门古老的技艺给推到了世界各地。这次在山东师范大学音乐厅里举办的师生音乐会，既是诸城派五十年艺术成果的展示，也是观察传统艺术如何在今天焕发新生的窗口。 作为中国北方唯一拥有完整体系的琴派，诸城派源自十九世纪中叶的山东，风格古朴且含蓄。可惜在20世纪七八十年代，因为各种原因，它曾差点断了传承的香火。好在有高培芬这样的人站出来接手。到了今天，她已经培养了上千名学生，其中很多都成了第六代的骨干力量。这些年轻人在教学上也很有想法，有人给孩子们配上古诗词来学琴，还有人把流行歌曲改编成古琴曲。 音乐会上，高培芬带着弟子们弹了《长门怨》《阳关三叠》这些经典曲目，还把失传的千年古曲《碣石调·幽兰》给复活了出来。甚至还有像《漱玉泉情思》这样的新作品，展现了传统和现代审美的结合。 现场观众不仅有老琴友，更多的是年轻人。大家都被清越悠远的琴声吸引住了，这说明传统文化在当代社会、尤其是年轻人中间越来越有影响力。现在的关键就是要把这种影响力给保持下去。 近几年，诸城派古琴的传播范围已经超出了国界。他们去了美国、法国这些国家办音乐会和讲座，让很多海外华裔青少年通过学琴更好地认识了中华文化。 不过未来的路还很长，怎么在现代社会保持艺术的本色，还有怎么培养更多专业人才，都是需要继续琢磨的问题。好在通过这几十年的努力，他们已经从“抢救保护”的阶段过渡到了“创新发展”的新阶段。 五十年对历史来说只是一眨眼的功夫，对一项艺术的延续来说却是很艰难的过程。从快要失传到重新兴旺起来，诸城派古琴告诉我们一个道理：传统文化要想活下去，光敬畏经典不行，还得跟时代合拍才行。 当琴声在年轻一代手里奏响新的旋律时，我们看到的不仅是一门艺术的延续，更是一种文化自信的体现。这或许在提醒我们：保护文化遗产既要有“择一事终一生”的精神，也要有“传给大家、弘扬出新”的智慧。